前言

關于風景維度的思考

文/胡電亮

自19世紀歐洲印象派出現(xiàn)以來，藝術家在面對自然時自我意識的覺醒，帶來了一個多世紀風景油畫的風靡。和“寫意山水”所承載的東方人文內涵類似，風景油畫所表現(xiàn)的是西方田園牧歌式的優(yōu)雅生活。現(xiàn)代意義的風景畫家試圖通過畫面重新解構源自文藝復興以來的自然理想，從藝術內在的本質出發(fā)，在目之所及的自然物象背后發(fā)掘另一個空間維度上的生命秩序，詮釋一個關于情感的知覺體驗。在這樣的空間世界內，生命體驗可以是視覺的，也可以是知覺的，可以是極情緒化的，也可以是非常理性的。對于一個成熟藝術家來講，從“美”的尋找與發(fā)現(xiàn)，到味道的感知與闡發(fā)，是一個極其隱晦而微妙的過程，觀看者需憑各自的生活經驗對這一不動聲色的過程進行體認，而非僅僅依靠視覺。

一幅好的油畫作品帶給我們的不僅僅是關于優(yōu)美風景的視覺快感，而是關于特定場域的詩意氛圍和隱秘在其背后的生命欲望。如果說面對自然的寫生是關乎情緒的記錄，那么風景油畫的創(chuàng)作應當是畫家對物象自圓其說的的敘述和饒有興味的闡發(fā)。畫面中風景的維度不應該只是關于物象的簡單呈現(xiàn)，而是一種關于氣氛的味道集合。視覺只是誘發(fā)感知的重要觸點，畫面所呈現(xiàn)出來的光、色、形、筆觸、質感、空間都是關于情緒的暗示，如果只是單純從視覺層面上去感知，很難介入到藝術家的精神世界，觀看者如果想要在更多層面上領略創(chuàng)作者的意圖，則需要通過更多維度上的品味。

從西北荒土到江南河塘，從鄉(xiāng)野謐境到都市喧囂，人的主體意志從畫面上的悄然隱退換來的是關乎風景意趣的凸顯。此次參展的五位青年油畫家的風景作品，都是基于自身的生活經驗和藝術思考，對自然進行多重維度的意向表達。如果從味覺的層面去感知他們的作品，那么一直沉醉于靜謐山林的何金安，其冷靜而濃烈的畫面便是一杯清透而充滿熱情的烈酒；游走于都市森林中的袁景，肅穆中顯渾厚的場景則是一碗甘美而清醇的黃酒；生長于安徽定居于宜興的王繼平，寧靜樸實的景致儼然是一盞清澀而耐品的綠茶；問道于江南授業(yè)于北土的楊波，憂郁且華美的畫面則更像是一杯情意綿長的干紅；而學習、工作于藝術學院的曹景德，悠遠閑適的畫面便是午后陽光下的一杯香甜濃郁的咖啡。不管是哪一種味道，都是青年藝術家在塵封的歲月里潛心醞釀的情感，呈現(xiàn)出來便是對生存環(huán)境不同維度的思考與風格化的訴說。

參展的幾位畫家，與我是同窗、故交，一路走來，作為一個旁觀者，我見證了他們苦澀的堅守和單純的幸福。他們在一無所有時毫不猶豫地選擇了藝術，現(xiàn)在又在各自的領域中成為觀注的焦點，畫筆所指的方向便是他們熾熱的信仰。曾經的艱辛不足以同情，因為他們如此得貪戀；現(xiàn)在的光環(huán)亦不值得羨慕，因為他們默默地堅守。才氣磨不過堅持，激情耗不過熱望，所有的機會都應該付諸于有準備的人，所有的贊美都應該加之于偏執(zhí)的強行者。他們的前景亦毋庸置疑，因為他們只珍惜每一個能抓住的現(xiàn)在。生活附加給現(xiàn)代人的責任已足夠沉重，當我們面對幽美風景時應當盡量少地背負些心機，靜心品味畫面所帶給我們的不同味道，將悲欣置放于更為廣闊的自然空間，輕松享受生命所帶給我們的所有樂趣，讓自然更自然，讓生活更生活。