“界現(xiàn)”是一個針對青年藝術(shù)家群體的學(xué)術(shù)性展覽項目，目前已經(jīng)舉辦過兩次。本次三位參展藝術(shù)家梁偉員、鄭忠和、張洋均畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國畫系，其作品從最初的新水墨探究到現(xiàn)在的各種媒材的作品表現(xiàn)，都帶有濃厚東方氣質(zhì)。

不過，他們的最新作品并沒有完全陷入學(xué)院化的教育體制和程式化教學(xué)的創(chuàng)作風(fēng)格之中。他們從對傳統(tǒng)文化的不同認(rèn)識角度入手，對傳統(tǒng)在當(dāng)代文化語境中新的可能性進行探索和嘗試。

梁偉員早期多為關(guān)于都市題材的水墨作品，作品中帶有更多的社會性和批判性指向，抑或說他更注重水墨在媒介意義之外的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換。而在梁偉員最近的油畫作品中，則轉(zhuǎn)向了對中國傳統(tǒng)文化尤其是佛教文化的關(guān)注與挖掘。

但他并沒有將中國傳統(tǒng)圖式化、符號化，而是在材料的運用和藝術(shù)語言的創(chuàng)造過程中，對中國傳統(tǒng)詩情畫意的意境表達(dá)與美學(xué)觀念進行轉(zhuǎn)換，賦予新的意義，并將個人的觀念與態(tài)度融入到作品當(dāng)中。

張洋作品中對敘述性的弱化、情節(jié)性的抽離以及對生活性的跨越都源于一種詩意性的表達(dá)，甚至營造了一種拒絕分析的詩意性空間。

在他的裝置系列作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)張洋對材料本身的敏感性和獨特性，雖然看似平凡無奇的現(xiàn)成品在他的作品中呈現(xiàn)出不同味道。

鄭忠和一段時間曾堅持綜合材料創(chuàng)作，后來他放棄了。鄭忠和發(fā)現(xiàn)用最簡單的材料和方法也能達(dá)到意想不到的效果，材料只是作為一種媒介存在，最為重要的是它背后所承載的觀念意義。

在他最新系列作品中，刮刀一筆筆刮擦的痕跡不但是時間的印證，也是個人情感和追憶的養(yǎng)成，更有一種宗教修行的儀式感。而作品整體的虛無和空靈感，又恰好與他本人對中國傳統(tǒng)的癡迷和本科階段的專業(yè)學(xué)習(xí)發(fā)生關(guān)系。

當(dāng)今藝術(shù)家的創(chuàng)作越來越傾向于同質(zhì)化、統(tǒng)一性，此次展覽的三位藝術(shù)家卻自成一派。本次展覽，能夠清晰地呈現(xiàn)出他們作品的脈絡(luò)和獨自的語言方式，以及他們在表達(dá)方式和藝術(shù)觀念上的差異性。也在某種意義上呈現(xiàn)出藝術(shù)家在對理想、價值、立場、態(tài)度等問題上的深刻思考。