曾宏的作品長期以來一直根植于中國特殊的政治和工業(yè)化歷程。集體主義時期的工廠生活經(jīng)歷，使得他形成了獨特的表達方式。在對建筑與“公共化的個人空間”描繪中，藝術家使用了一種類似機械制圖的工作方法，通過對圖像和繪畫語言的極度克制，在視覺和心理層面呈現(xiàn)了創(chuàng)造與重復，活力與囚禁，單調與豐富之間的張力關系，從而與今天的現(xiàn)實生活形成隱喻。

楊畫廊此次展出了曾宏近三年的新作品，藝術家去除了此前作品中具體的建筑立面與情感經(jīng)驗，對其中的直線、空間、形體等因素進行了整理，并據(jù)此描繪出屏幕一般的效果，從而使作品脫離了原有的形象，而呈現(xiàn)出堅固的視覺體驗和紀念碑一樣的感受。藝術家力圖在平面之中獲得一種空間感，在形體、線條和空間關系的不斷推演中，使得這些單純的畫面具有更為復雜的細節(jié)和微妙的感受。

同時展出的《序列》三頻錄像裝置作品，是曾宏在工廠的拍攝的一組鏡頭，攝像機被放置在生產(chǎn)機器上，而獲得了重復的影像，并提示了鏡頭里缺席的勞動者。在此，勞動，并不是中國式的修行哲學，而是一種商業(yè)交換與身體規(guī)訓機制。在這樣不斷的重復勞動中，人獲得的并非自我的完善，而是不斷的反抗意識。