前波畫廊誠摯地宣布將于2015年3月7日起舉辦展覽《GAMA：諸王的花谷》。GAMA 1977年出生于內蒙古，目前生活和工作于柏林。他出生在一個隨著季節(jié)變化而每四個月遷移的游牧民族。他的姑婆是一位德高望重的薩滿，其與超自然界溝通的能力對年幼時期的GAMA產生了深遠影響。后來他在中央美術學院學習了油畫。但正統(tǒng)的學術派專業(yè)訓練并沒有滿足他，他開始通過書籍研究歐洲早期藝術大師的作品，并揣摩喬治·巴塞利茲、西格馬·波爾克以及格哈德·里希特等德國當代藝術家的創(chuàng)作。

由此看來，北京只是他從出生地到德國這段人生歷程中一個短暫停留的驛站，而德國可以說是歐洲最神奇而又最具吸引力的國家，孕育了無數(shù)神話傳說，更是家喻戶曉的格林童話的誕生地。2002年GAMA被卡爾斯魯厄藝術學院錄取，2007年他成為了藝術家古斯塔夫·克魯格的研究生。在此期間，他接觸到了新萊比錫畫派的具象繪畫，很快便發(fā)現(xiàn)他在北京習得的繪畫技巧可以創(chuàng)作出截然不同的效果而非僅局限于日常中平談無奇的圖像記錄。

看GAMA的油畫時，我們常常可以窺視到油畫創(chuàng)作的過程——油畫顏料被從顏料管里擠出來，然后被或薄或厚地涂在準備好的畫布上。畫面的主圖像往往并不完全覆蓋畫布，而是被一圈厚重的顏料所圍繞，令人產生一種可以將圖像從畫布上完全剝離開來的效果。在其它地方，堆砌欲滴的顏料同時也讓人產生三維立體空間的錯覺。

而作品中時常讓人質疑的尺寸和空間的比例產生的效果是室內變成室外。蘑菇在作品《無名高地》中猶如參天大樹，成為了畫面的主角；而在《狐貍那時已是獵人》中，遍布地板和桌面的蘑菇又回到了其真實大小。又如在系列作品《千里走單騎》中，具象常常打破了抽象的畫面，反之抽象也在具象中時隱時現(xiàn)；天與地形成了鮮明對比，兩者之一好似格哈德·里希特的抽象作品，而另一個則是貼近自然的寫實描寫。作品《運鏢》是一個更加生動的例子，畫面被分為四個區(qū)域——最底層是一輛鏢車的孤獨身影，之上是一片云層，再上面是山巒，最后是歡快的方格天空與一盞懸掛在畫布邊緣的小燈。

由于GAMA對西方早期藝術大師及十九世紀繪畫有著異常的眷戀，除了蘑菇、侏儒以及其它社會底層角色之外，他的作品中時常可見高雅文化的痕跡。細心的觀者很容易在那些離奇而魔幻的室內場景中找到藝術家對維米爾、倫勃朗以及庫爾貝等的引用。同時，德國浪漫主義在他的作品中也顯而易見，如在作品《一半是海水一半是火焰》中就重現(xiàn)了卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的杰作《冰?！?，原作中從斷裂的冰層里顯露出來的船只殘骸在GAMA作品的右下角卻變得色彩斑斕。而作品《牧童》的下方則重現(xiàn)了德國浪漫主義后期的經(jīng)典之作——阿諾德·勃克林的《死亡之島》。

電子虛擬幻想被當今社會普遍接受，而GAMA的作品則是對電子時代之前所盛行的童話幻想的一種更新， 他的博學也僅是其藝術創(chuàng)作的一個組成部分。他已經(jīng)不再是一個游牧人，然而從其作品中，我們可以看到兒時無拘無束的生活給予他的那個豐富的幻想世界。