北京藝門很榮幸能邀請到藝術家安尼沃爾在我畫廊舉辦個展“光·水和風”，這是安尼沃爾在我畫廊的首個個展。安尼沃爾的油畫作品及混合媒介作品曾展出于2014年烏魯木齊的首屆中國新疆國際藝術雙年展及北京藝門的聯(lián)展“為什么繪畫”（2013年4月至6月）。而他的壁掛毛毯作品則在巴黎市立現(xiàn)代藝術博物館及上海當代藝術館共同舉辦的國際群展 “迷途 - 時間·空間·織毯”（2014年4月26日至7月13日）上展出過。目前在“光·水和風”中展出的作品將為大家呈現(xiàn)藝術家在傳統(tǒng)新疆維吾爾壁掛編織工藝中融入其設計理念的最新探索和嘗試。

通過與新疆地方手工藝人合作，安尼沃爾帶著他重新詮釋的維吾爾羊毛掛毯在北京藝門進行首秀，同時展出的還有該項目的記錄短片。短片記錄了在偏遠的維吾爾村莊，手工藝人精心制作掛毯的過程。藝術家嚴謹?shù)膶⑵鋵O簡主義抽象喜好介紹給當?shù)氐氖止に嚾?，將浸濕，壓平并卷好的羊毛掛毯逐一上色。影片捕捉到了（非直接展現(xiàn)）新疆都市人與村民間的鮮明對比。同時影片鮮明的反映了面對市場對大規(guī)模機器生產(chǎn)的產(chǎn)品需求，傳統(tǒng)手工藝以及擁有精湛工藝的藝人所面對的未知未來（在此，向維吾爾手工藝人獨特的毛毯軋制和上色技巧致敬）。

安尼沃爾植根于維吾爾，目前居住于北京，自20世紀90年代末以來一直致力于抽象主義，在當今充滿挑戰(zhàn)的社會現(xiàn)實主義占據(jù)主導地位的情況下，他仍然能夠占據(jù)一席之地。他是抽象主義的忠實擁護者，在藝術屆熱衷新波普，歐普抽象藝術的很久以前，抽象主義就是他一直堅持的藝術手段的核心。近些年，安尼沃爾嘗試在傳統(tǒng)的維吾爾壁掛毯中加入他對現(xiàn)代抽象藝術的詮釋。不論是通過壁掛毛毯還是油畫布，抽象極簡主義一直是他的核心，他拒絕采用更流行的敘事民俗手法，而是采用明亮的對比色，同時保留了傳統(tǒng)新疆壁掛和織物設計中生動的中亞色彩。安尼沃爾的維吾爾族血統(tǒng)決定了他的色彩偏好，這些色彩代表了在1000年前通過絲綢之路進口到中國的維吾爾壁掛中的明亮色調(diào)，完全不同于中國東部漢族人所喜愛的色彩。即使在今天，與北京人偏愛的灰，中國紅和黃相比，中亞人繪畫中所使用的色彩更為鮮亮生動。

今天，藝術家安尼沃爾選擇了壁掛毛毯作為繪畫媒介：其作品一如既往地體現(xiàn)了他的極簡主義美學觀點，以及他對于傳統(tǒng)維吾爾色彩的熱愛。他對于色彩的精心選擇體現(xiàn)了他的維吾爾族血統(tǒng)。他在壁掛毯上的色彩運用也可能源于當?shù)貤l件的限制，反映了偏遠貧困的新疆村莊中對于染料的選擇是有限的。例如，每塊壁掛的背景或主體通常都是未經(jīng)染制的白色或深褐色，保留了羊毛的本色。只有一條條的色帶是染過的。從實用主義的角度來看，現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)維吾爾色彩的碰撞降低了作品與當?shù)厥止そ车木嚯x感，并且不會大幅增加作品的成本，使合作更簡單易行。雖然是采用了現(xiàn)代電影拍攝手法，但影片中的手工藝人仿佛仍然生活在中世紀，他們所依賴的技藝和基本工具歷經(jīng)幾個世紀仍保持了原貌。

藝術家在偏遠的新疆村莊進行的藝術嘗試，將現(xiàn)代抽象藝術與傳統(tǒng)的羊毛壁掛工藝相結(jié)合，極好的體現(xiàn)了他別具一格的鮮明個人觀點。安尼沃爾一直敢于挑戰(zhàn)所謂的流行智慧，巧妙的避開市場需求造成的人為障礙。他不隨波逐流，在探索抽象語言和文化傳統(tǒng)的畢生追求中探索前行。安尼沃爾堅持自我的不懈追求是他的最大優(yōu)勢 - 并且將可能最終幫助他為中國當代藝術作出巨大的貢獻。