2015紙上·至上——展覽序言

文/長風(fēng)

我在2013年5月份和9月份分別做了“紙的厚度” 和“2013 紙上·至上”兩個展覽之后，就一直在思考，是否可以在紙上作品之外擴展對“紙”的認(rèn)識，從其他角度進(jìn)行詮釋？ 但時間過的飛快，還沒想好，2014年就過去了，迎來了2015年的新春！因此，經(jīng)過去年一年的思考和選擇，決定在今年一開春就開始籌備這個展覽。大家都知道在紙上畫畫的人很多，而用紙做作品的卻很少。況且用紙怎么創(chuàng)作作品？創(chuàng)作什么樣的作品？更是至關(guān)重要的問題！ 14年我走訪了好多做這方面作品的藝術(shù)家，大量地了解和關(guān)注這方面藝術(shù)家的動態(tài)。期間，在798先聲畫廊舉辦的“盡物之性”展覽中，經(jīng)藝術(shù)家吳以強介紹，認(rèn)識了冉啟泉，并看到他將“紙”做成扭曲的富有節(jié)奏的作品，以及他對紙的深切感悟和執(zhí)著追求讓我感動。冉啟泉的作品是“以紙當(dāng)筆”來表現(xiàn)那種似油畫般的筆觸效果。他將一疊疊紙的側(cè)面紋理經(jīng)過折疊、扭曲和擠壓，形成一種線韻的特質(zhì)美感。那些紙的邊界被凝聚成音樂般的線條和莊重的色彩，有分別的進(jìn)行排列組合后，形成他的創(chuàng)作理念。冉啟泉的作品并不固守一種形式和觀念，而是豐富多樣！有鮮紅色彩配以粗獷的線條；莊重的白色植入順滑而細(xì)膩的紙條；深邃而鬼魅的黑色經(jīng)過火烤的洗禮留下斑駁的痕跡······ 這些紙質(zhì)的線體讓觀者能感受到其作品背后那種糾結(jié)、悲壯和纏綿細(xì)微的情境！

由韓國光州美術(shù)館北京創(chuàng)作中心項目負(fù)責(zé)人及藝術(shù)家樸雄珪先生的推薦，本次展覽有幸邀請到韓國的兩位年輕藝術(shù)家--梁那姬和雪樸參展。在這之前樸雄珪先生還推薦了韓國著名用紙創(chuàng)作作品的兩位藝術(shù)家--鄭光熙和申昊潤。但因為時間緊張和運輸問題沒來得急參展！我想以后會有機會的！梁那姬的作品是“廢紙”再利用，“化腐朽為神奇”，她把一次性的包裝紙箱經(jīng)過剪裁成碎片，再拼貼成風(fēng)景畫，這些充斥著消費時代的物質(zhì)碎片，在她手中轉(zhuǎn)化成“物質(zhì)化”有名的景觀，這些景觀注定在將來會被消費和遺忘。留給我們反思的只是這些物質(zhì)的碎片！然而雪樸的作品是“以紙代筆”來創(chuàng)作自己的山水畫。她先在宣紙上隨意性的潑墨，再通過裁剪（撕紙）而后粘貼到紙上，形成另一種山水畫。這種山水畫不再受制傳統(tǒng)筆墨的勾勒和皴擦，而在于藝術(shù)家自身對紙和紙之間在畫面上的銜接與掌控。她的山水作品非黑，無以顯白；非白，無以利黑，黑白分明，灰色地帶銜接自然。顯得整體畫面山脈蜿蜒、云霧繚繞，幽深而神秘！

對于李秀芳的作品是否參加這個展覽我一直在心里犯嘀咕，但最終還是決定邀請她來參展。原來一直覺得她的裝置雕塑不全是用紙做的，而帶有鐵藝的成分，后來才覺得她的“紙”質(zhì)更有獨特性。李秀芳是宋莊少有的“強悍”的女藝術(shù)家，她的作品大部分都是超大的鐵藝經(jīng)過焊接而成。男性藝術(shù)家都很難掌握這門專業(yè)性極強的焊接技術(shù)，何況那種強體力勞動了！這并不算什么，更給人強撼的是她那些“紙糊”的鐵藝作品！她一開始是運用她老家廣西特有的“植物的軀干”纖維創(chuàng)作自己的作品，后來就直接改用鐵皮、鋼筋和銅絲等直接焊接成不同形狀的框架，外面再用各種纖維和紙進(jìn)行裱糊，這些經(jīng)過“紙糊”后如巨大的不同形狀的“燈籠”，插上電源后，“紙”在燈光的反照下有種纖細(xì)的紋理，如披著一種半透明的薄紗外衣。而像植物生長一樣的軀干顯得荒誕詭異，匪夷所思！

我發(fā)現(xiàn)，吳以強是對紙最“情有獨鐘”的藝術(shù)家，他也是一位最勤奮的每天用“紙”做文章的人。他把“紙”的各種形態(tài)都拿來進(jìn)行實驗，以最大程度和耐力對“紙”進(jìn)行打破重構(gòu)，擴大其性能。由早期對報紙和雜志的圖文篡改；到對紙上傳媒的毀滅與重構(gòu)；再到把紙媒通過粉碎打漿而后擠壓堆砌形成平面的抽象視覺的元素； 最后他把這些紙漿捏成圓蛋扔到瓶子里“保存”起來，或象“饅頭”一樣錯落有致擺在那些盒子里，“發(fā)霉開花”！藝術(shù)在這里也許歸于零蛋，但奇葩異常！
2015年2月