反叛與游牧

城市經(jīng)驗(yàn)的煉金術(shù)

文/袁霆軒

隨著文明的演變，人類的活動(dòng)半徑無(wú)限擴(kuò)大及至邊界消失。環(huán)境深刻的影響著我們的思維方式與行動(dòng)模型，空間和時(shí)間層面的限制被文化涵化動(dòng)搖，這在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域有著怎樣的影響，是這次展覽關(guān)注的課題。生存領(lǐng)域的擴(kuò)大給予了個(gè)體選擇的自由，而抉擇帶來(lái)的是更多的迷徑，通過(guò)無(wú)數(shù)次抉擇，歷史最終呈現(xiàn)出今天的面貌。選擇通向離去，這在時(shí)間意義上，空間位置上，思維理念上，命運(yùn)追尋或者生存價(jià)值中，都是對(duì)上一個(gè)原點(diǎn)的反叛，梳理出這條邏輯，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)背井離鄉(xiāng)是當(dāng)下人類境遇的征喻：互聯(lián)時(shí)代人類在各種層面游牧存在。

基于這樣的緣由，我們?cè)诒姸嗨囆g(shù)家與作品中判斷選擇這八名青年藝術(shù)家，組織了這樣一次綜合展覽。在整個(gè)展覽的主題之下，策展人以作品為依據(jù)判斷標(biāo)記出了每個(gè)藝術(shù)家在這個(gè)展場(chǎng)中的內(nèi)在身份。在這里藝術(shù)家的個(gè)體身份與其作品同樣重要，展覽的目的并不在于如何生產(chǎn)藝術(shù)品，而是選擇了這種生活方式之后如何發(fā)生了對(duì)生活的回應(yīng)。這是一個(gè)提示：你終將成為怎樣的你。這樣一個(gè)展覽對(duì)于策展人、藝術(shù)家和美術(shù)館都是一種嘗試，我們想通過(guò)展覽，來(lái)呈現(xiàn)一種在貌似紛亂無(wú)章的時(shí)期，藝術(shù)家個(gè)體日趨復(fù)雜的城市經(jīng)驗(yàn)在夜郎式的意識(shí)沉疴之上，煉就了怎樣的價(jià)值微光。

本次展覽中，八位藝術(shù)家成為八條延展深入但卻獨(dú)具風(fēng)格的路徑，我們?cè)?ldquo;反叛與游牧”這一主題下討論這部分中國(guó)藝術(shù)家及他們的作品，并且分別為其個(gè)人設(shè)置了項(xiàng)目主題作為本次展覽中的身份，我們將看到分項(xiàng)目與藝術(shù)家的個(gè)人身份相互構(gòu)建，不可分割：

劉可|基因變譯

同時(shí)涉獵繪畫、行為、裝置、影像乃至系列概念項(xiàng)目，進(jìn)而以“騰挪空間”的的方式進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，從劉可類型繁多的藝術(shù)創(chuàng)作中可以看到一條愈發(fā)清晰的脈絡(luò)：他將自身視野拉遠(yuǎn)，狂野地獵獲來(lái)自各種層面的材料，挖掘梳理出它們相互間最為本質(zhì)的基因密碼，然后從更高位角度調(diào)度并拆解重構(gòu)。在劉可作品《轉(zhuǎn)換的風(fēng)景》中便能看到，東西方兩組毫無(wú)關(guān)聯(lián)的媒介，通過(guò)藝術(shù)家對(duì)其物質(zhì)的外型轉(zhuǎn)譯及材質(zhì)轉(zhuǎn)譯，成為另一種貌似熟悉而又完全陌生的形態(tài)，這一系列變化與轉(zhuǎn)譯從本質(zhì)上揭示了文化意識(shí)形態(tài)轉(zhuǎn)換的路徑。這種超越了物體唯一屬性的作品敘事結(jié)構(gòu)，讓藝術(shù)品自身成為了一場(chǎng)探索與冒險(xiǎn)的具象文本。

劉旭東|火炎傳說(shuō)

在整個(gè)2014年，劉旭東花了很長(zhǎng)時(shí)間來(lái)完成這組作品：通過(guò)蜂窩煤及炭塊，他“發(fā)現(xiàn)”了無(wú)煙煤這種材料上的特異，并將其作為一系列作品的原始材料。藝術(shù)家將原初的概念與設(shè)定燒進(jìn)了火焰，留給現(xiàn)場(chǎng)的是殘余物的擬態(tài)。對(duì)觀看者來(lái)說(shuō)，這些無(wú)煙煤燃燒生成后的裝置作品已經(jīng)自我繁殖，成為了一套與碳基文明并列的表征系統(tǒng)，這個(gè)平行世界在自我完型的語(yǔ)境中彰顯出它的內(nèi)在力量，逼迫觀者在腦海中固執(zhí)地代入現(xiàn)實(shí)世界尋求參照系，比如霧霾，又比如生命本源。材質(zhì)更換后產(chǎn)生的衍生暗喻，必然會(huì)導(dǎo)致觀看者使用自身經(jīng)驗(yàn)解讀，這是一個(gè)警示：人們逐漸喪失了對(duì)世界的感知，反求諸于擬真物來(lái)完成自我意識(shí)的補(bǔ)足。

歐勁|物相本源論

歐勁相對(duì)完整的呈現(xiàn)了他學(xué)院畢業(yè)后走到今天離開(kāi)湖南的幾個(gè)創(chuàng)作階段：從早期對(duì)形象的色差分離，而后對(duì)造型的區(qū)塊解構(gòu)，繼而進(jìn)入到純粹的提純與完全規(guī)律化的視覺(jué)因子中。當(dāng)物的形象經(jīng)由歐勁蒸餾煉制后，呈現(xiàn)出極度光暈化的金屬質(zhì)感，然而在這里的圖像不是語(yǔ)言，這種抽象是反“抽象化”的，繪畫不再指向意義、材料也并不被賦予概念，視覺(jué)的欺騙性被中止了，它剝離了情緒與所指，剝奪了意義本身，徹底的圖像化之后形式即是自身所在：物相回到本源。

舒昊|破鏡人

媒介和材料的屬性對(duì)于舒昊而言并不是必需品，報(bào)紙、繪畫、鏡面，乃至刻意選擇了在審美意義上庸俗的浮華畫框，都帶著對(duì)于臃腫社會(huì)系統(tǒng)的諷喻。選擇報(bào)紙這一媒介之后，“日課”就成為一種智性與現(xiàn)實(shí)的日常戰(zhàn)爭(zhēng)，舒昊對(duì)社會(huì)事件懷有極強(qiáng)的關(guān)注與穿透力，并毫不掩飾的將個(gè)人價(jià)值判斷置入創(chuàng)作中，觀眾在審閱圖像時(shí)能夠輕易體驗(yàn)到這種對(duì)主流價(jià)值惡狠狠奚落的快感，然后下意識(shí)地將自我歸類成為價(jià)值先驅(qū)者的同列。然而，當(dāng)鏡面將觀者反射在地面被自己踐踏，我們是否能夠察覺(jué)舒昊嘴角的那抹嘲笑：“一個(gè)也不放過(guò)”？

宋鬼聿|暗夜領(lǐng)主

對(duì)于人處于社會(huì)系統(tǒng)中的相互關(guān)系、人與其生存環(huán)境依存拒斥特性的持續(xù)探討，是宋鬼聿作品內(nèi)在的線索。由于他的創(chuàng)作根源于人類存在主義的母題深入，故而在最終呈現(xiàn)時(shí)刻必然彌散出來(lái)自深淵的光芒，這決定了他以往的繪畫系列以及現(xiàn)今的材料實(shí)踐都籠罩在一種迷霧與詭異的陰影中。宋鬼聿試圖將人與人群從具體形象和特指中分離過(guò)濾來(lái)獲得純粹的答案，這讓他的作品產(chǎn)生了一種陌生的疏離感，并隨著統(tǒng)領(lǐng)者探索的前行而更顯隔膜，這種在藝術(shù)獨(dú)特性上的自我超越，實(shí)際上就是一種創(chuàng)造力，通過(guò)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)特意地為我們所習(xí)慣的創(chuàng)作方式帶來(lái)障礙，使我們逾越這種習(xí)慣性。

文鵬|唐吉訶德

景觀社會(huì)必然生成大量的范式標(biāo)本，這種確定性幫助人群獲取安全感，但這份安全又讓我們變得異常脆弱。在文鵬的工作中，拆除確定之事的必然性不單是作品內(nèi)容意義所在，也反向吞噬了作品創(chuàng)作自身。若不能夠完整的觀看與理解他作品的綜合形態(tài)，會(huì)錯(cuò)過(guò)這座城堡迷宮，因?yàn)樾袨椤⑿≌f(shuō)、戲劇、繪畫、新聞事件等大量形式常常同時(shí)出現(xiàn)，其目的不僅在于成為一個(gè)作品，更在于構(gòu)成作品的方式自身成為一種被質(zhì)疑的對(duì)象。像建造一座諾亞方舟，文鵬企圖以一己之力與這個(gè)社會(huì)模型抗?fàn)?，在這座碩大無(wú)朋的巨型風(fēng)車面前，我們已經(jīng)預(yù)見(jiàn)了必然的結(jié)局。然而這種知其不可而為之的自主性，才能夠構(gòu)成一種真正的獨(dú)立的立場(chǎng)，就是所謂藝術(shù)和文化的力量。

喻旭東|潦筆判官

廣東的城市沒(méi)有北京上海那種緊張感與激烈態(tài)勢(shì)，所以同樣在行為、裝置以及當(dāng)代繪畫之間轉(zhuǎn)換創(chuàng)作，涉及藝術(shù)本體性與當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)的結(jié)構(gòu)搭建時(shí)，喻旭東會(huì)顯得更為從容，作品在語(yǔ)言自覺(jué)性與意義建構(gòu)之間走向了詩(shī)性的平衡。這種的詩(shī)性單從作品的命名的就能察覺(jué)：廢物繪畫、通往仙鶴向往的地方、食藝術(shù)的雞，帶著非常私人化的指涉。因而創(chuàng)作成為喻旭東心理空間的具象途徑，他有著深厚的學(xué)院功底但并不沉湎其中，在潦筆下關(guān)注著整個(gè)社會(huì)的價(jià)值系統(tǒng)，但并不以吶喊的姿態(tài)。就像他在繪畫中把景與物之間因經(jīng)驗(yàn)而彼此關(guān)聯(lián)的狀態(tài)言說(shuō)了出來(lái)，那些關(guān)乎日常生活的秘密。

趙一淺|時(shí)空監(jiān)察

觀者會(huì)注意到，在趙一淺的作品中人是缺席的，被隱匿在了物的暗面，他將鐘表、廣告牌以及一系列物體定義成為人，讓它們占據(jù)了人的位置。對(duì)物的迷戀源自于趙一淺對(duì)接社會(huì)的方式：什么是世界萬(wàn)物的實(shí)質(zhì)？同類物品表象相仿，但歷經(jīng)了時(shí)間與空間的切割改造，最終成為除了命名相似之外迥然的異體。趙一淺遺棄了物品自身的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與功能性的定義，借由二維平面與立體空間交錯(cuò)浮現(xiàn)，最終物品從社會(huì)表征概念中掙脫出來(lái)染上情緒與病征，他則從物體中追捕著時(shí)空的行蹤。這意味著，誕生法定了萬(wàn)物的存在，這是另一個(gè)世界的游牧生活，而繪畫是這個(gè)世界的大門，趙一淺扭開(kāi)了鑰匙。