“大象”是這次展覽的起點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的“大象”則是上尚畫廊成立的基礎(chǔ)動(dòng)力。對于“大象”，我們追求的是“大象無形”之大象，是時(shí)代之象，這與藝術(shù)風(fēng)格論中的“面貌”略有差異，而與中國哲學(xué)傳統(tǒng)中“象”的概念以及現(xiàn)象學(xué)還原后的“象”關(guān)系更為緊密。美國藝術(shù)評論家Jerry Saltz在《畫廊之死》曾說：“觀看、制作、思考、體驗(yàn)是我們的起點(diǎn)。藝術(shù)為我們將世界之門打開，讓我們看到無法言說的事情，創(chuàng)造新的思考模式，在公共空間里創(chuàng)造神秘的儀式，發(fā)明宇宙起源論，探索我們的意識，繪制他人可以看到的意識地圖和分類。”而我們所說的大象就是Jerry Saltz口中能夠被他人看到的“意識地圖”。

當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今，如何窺其全貌？在中國當(dāng)代藝術(shù)歷史進(jìn)程中，“85新潮”30年來又有多少真正新的藝術(shù)？在新水墨、新工筆、新文人畫等多個(gè)主推“新”的藝術(shù)概念被熱捧的情況下，什么樣的“新”才有意義？上尚畫廊的定位和首展選擇的三位藝術(shù)家，與當(dāng)下流行的形式邏輯拉開距離，與為藝術(shù)而藝術(shù)的思路保持高度警惕；不把媒介和表現(xiàn)手法作為藝術(shù)的核心，而是探求生活語境中、生命歷程中獨(dú)特的生命經(jīng)驗(yàn)與表達(dá)；畫面不在于冷暖，在于指涉的藝術(shù)層面；我們關(guān)注社會(huì)問題，但是拒絕藝術(shù)與政治、社會(huì)的單純游戲，而是用沉著的方式，將個(gè)人切膚之感、之思、之求、之惑、之夢娓娓道來，切膚是一個(gè)基本要求。“摸象”之“摸”就是要體現(xiàn)這種切膚之感，在視覺、觸覺等多元感知中，完成梅洛龐蒂《眼與心》中所說的“眼與手”、“手與心”轉(zhuǎn)換。

當(dāng)然，對于“摸象”這個(gè)主題，更為我們熟知的是“盲人摸象”，在當(dāng)代藝術(shù)的“大象”面前，在藝術(shù)創(chuàng)作的“意識地圖”面前，我們能夠做個(gè)稱職的盲人已經(jīng)難得了。歷史敘述的完成具有偶然性，后人對于歷史的選擇就像頑童在海灘撿貝殼，上尚畫廊及其合作的藝術(shù)家或許就是要一起成為海灘上的貝殼，有著經(jīng)得起時(shí)光的硬度和手掌把握得住的溫度。或許這枚貝殼會(huì)永久地被埋進(jìn)沙灘，能夠貯存了當(dāng)下的海風(fēng)成為海螺之聲，化作時(shí)代之象，也便不白“盲”一場。

“摸象”是上尚畫廊的首展，推薦的是李展、韓艷茹、彭偉華三位藝術(shù)家，他們都有中央美術(shù)學(xué)院第四油畫室的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中一直以虔誠、謙卑的姿態(tài)各自探尋藝術(shù)“大象”的全貌，從這個(gè)角度來看，“摸象”也是他們用畫筆“抹象”，涂抹是生命經(jīng)驗(yàn)的外化。

文/念觀