宣琛昊1989年生于上海，2011年畢業(yè)于華東師范大學美術學碩士 ，現(xiàn)生活工作于上海。

本次《 牧歌 》是宣琛昊從展經歷中的第一次個展?！?牧歌 》一詞原指古代多聲部合唱。

宣琛昊的作品以電影史作為藍本，靈感是源自他的剪輯經歷。分鏡頭語言的靈感來自上世紀弗拉哈迪的《北方的納努克》，其中愛斯基摩人在弗拉迪授意下表演了捕殺海象的段落。他認為任何帶有公共性的作品背后都是經由感官性作為語言。它意味著任何事物的形成都不能用武力的，化學的方法來定義，而是由純粹的數(shù)學（節(jié)奏）和純粹的幾何學（形式）去排列。他將一件作品分成三到四副畫去闡釋，以觀眾劇院現(xiàn)場配合分鏡頭。 他有意識的合并了繪畫和圖像的間隙，消除畫面虛實的縱深感和物體質感。像在電影散場之后，雖然我們的眼睛會適應新的條件，但我們都會暫時失明。這種感覺可能只持續(xù)短短數(shù)秒，但在經驗上是迷失的，這種不熟悉的環(huán)境令人興奮，那么多人匯聚在一起，一種儀式感的交托。繪畫感上的“減法”轉換成一種隱匿在場的美學符號。

作品《牧歌》成為了一件即私密又客觀的作品。用近乎貧血了的色調詮釋這種可怕的不安。那種失焦后的圖像溶解到抽象后，引領觀眾近距離看個究竟。宣琛昊通過使用未調制的對比色，以及對于畫面的壓縮與排列去建立一個韻律推力，經過排列組合的作品又推遠觀眾，這種距離感用于討論繪畫周期里對于傳媒圖像之于視覺神經的不可測度和社會公共權力被監(jiān)督之間迫在眉睫的關系。