2015.04.11 – 2015.04.17 設(shè)季薈.拉法耶藝術(shù)設(shè)計中心

2015.04.18 – 2015.06.07 鯤鯉畫廊

“草蛇灰線”是藝術(shù)家毛宇在鯤鯉畫廊的首次個展，也是其在鯤鯉畫廊的第二個展覽。蟄伏數(shù)年后，毛宇經(jīng)歷了藝術(shù)上的再次轉(zhuǎn)型，作品由油畫轉(zhuǎn)向了更多媒介的運(yùn)用，此次在鯤鯉畫廊的展覽將呈現(xiàn)毛宇近期的三組作品，其中包括攝影新作《隱喻空間》，與展覽同名的紙本系列和創(chuàng)作手稿，以及他的雕塑作品《鰲》，展覽將持續(xù)到6月7日。此后，毛宇個展將于今年9月轉(zhuǎn)場德國柏林，在鯤鯉畫廊柏林空間再度呈現(xiàn)。

在新作中，毛宇將目光投注在圖像生成的內(nèi)部視野，無意于糾纏其社會學(xué)能指或面向現(xiàn)實批判領(lǐng)域，當(dāng)藝術(shù)家踏入順陵（武則天之母孝明高皇后墓）的那一刻，其對古代關(guān)中陵墓石刻的模拓行動便提示了某種在時間性和空間性方面穿梭的積極需求，圍繞“順陵走獅”及其相關(guān)造像，毛宇展開了自己對圖像、空間、物與繪畫等多重關(guān)系的思辨與探究。

一次過程詭異的模拓行為，拼疊出20件規(guī)制各異的陵墓石刻拓片，藝術(shù)家使用宣紙和墨汁，將大型石刻表面的圖像清晰地顯影出來，將三維空間的圖像轉(zhuǎn)譯到了一維的平面，如果按照其自身的說法，將歷史時間做為第四維空間納入的話，那么最終存留在宣紙上的淡淡墨痕則承載和蘊(yùn)涵了遠(yuǎn)為曖昧而歧異的信息。

毛宇認(rèn)為“繪畫本身有自己的生命，藝術(shù)家永遠(yuǎn)只是一個化妝師而已。”，這一立場決定了他做為藝術(shù)家的身份和藝術(shù)之間必然處在一種疏離和平衡的拉鋸狀態(tài)，藝術(shù)家有沒有能力自由地退出到藝術(shù)之外，也就是說調(diào)節(jié)人為的介入和藝術(shù)本體之間距離的共同尺度被打破時，這種混雜的狀況就不僅僅是相類似的形式了，而是相互直接混合的物質(zhì)性，物質(zhì)性的混合在成為真實之前都是概念化的東西。這種混雜和糾纏不清構(gòu)成毛宇藝術(shù)觀念的核心部分，他的作品形成的周期跨度往往十分漫長，反復(fù)、拉鋸、推敲、琢磨、修正，方向并不明確，他甚至一度將數(shù)理學(xué)中公式的概念和思維方式引入創(chuàng)作關(guān)系，做為一種純粹形式的東西來使用，以此化約對空間形式的理解，譬如關(guān)于空間的反向性、多維度，他通過切片的形式尋找空間和時間穿插對接所共同形構(gòu)的美學(xué)營求。