由東京畫廊+BTAP、北京798文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投資股份有限公司和廣州紅專廠文化藝術(shù)機構(gòu)聯(lián)合主辦，皮道堅策展的“新朦朧主義”巡展（廣州站）將于4月3日在紅專廠當代藝術(shù)館1號館開幕。本次展覽延續(xù)首屆“新朦朧主義”展的理念，聚集了中國大陸、香港、臺灣及日本地區(qū)的21名藝術(shù)家的作品。他們是王舒野(中國)、徐冰(中國)、杭春暉(中國)、曾健勇(中國)、蔡廣斌(中國)、吳強(中國)、朱建忠(中國)、葉劍青(中國)、泰祥洲(中國)、丁蓓莉(中國)、文鳳儀(中國香港)、林東鵬(中國香港)、林于思(中國)、邵文歡(中國)、沈勤(中國)，劉美育(中國臺灣)、張詮(中國)、張?zhí)燔?中國)、石井友人(日本)、高橋淑人(日本)、SHIMURAbros(日本)。本次展覽將呈現(xiàn)包括繪畫、攝影、裝置和多媒體等多種視覺語言形式。

“朦朧”一詞最早出現(xiàn)在繪畫史上應(yīng)追溯到日本的明治時期。當時，對岡倉天心“新日本畫”思想深感共鳴的日本畫家菱田春草、橫山大觀等人，在學(xué)習了色彩豐富的西洋繪畫之余，嘗試擺脫日本傳統(tǒng)繪畫的束縛，努力摸索一種全新的表現(xiàn)方式。畫家們不主張延續(xù)日本傳統(tǒng)繪畫中強調(diào)的“書寫性”的“線”，而是改用不同的色調(diào)漸變來營造出豐富的視覺層次，使得畫面擁有一種清淡而蔓延開來的“朦朧感”。他們的筆觸也不是僅僅滿足于描寫空氣、光線等自然質(zhì)感，更多地是想將一種具有東方性的情感和精神觀念，投射到畫布之上。然而，對于他們的這種創(chuàng)新，當時的批評家們紛紛表示質(zhì)疑，認為這僅是將東西方繪畫進行的拙劣的“折衷”，并將此類重色彩濃淡且畫面模糊的作品蔑稱為“朦朧派”。可時至當下看來，這群藝術(shù)家的革新與努力對日本的繪畫發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

不僅日本畫家如此，在透納、“印象派”以及和“朦朧派”同時代的美國“色調(diào)主義”等西方作品中也都能找到類似繪畫表現(xiàn)的影子。20世紀初，岡倉天心和橫山大觀前往美國時，作品曾在當?shù)卮笫軞g迎，其緣由想必多少與“色調(diào)主義”在當時廣為盛行的背景有關(guān)。而諸如此類的風格，在中國宋元時代的山水畫抑或東洋繪畫的歷史中有著怎樣的表現(xiàn)與位置，也是本展覽期望側(cè)重探討的話題。在不同的文化語境中，繪畫一直如此相繼交錯又多元地發(fā)展著，本次展覽旨在用國際性和歷史性的視野對當代的藝術(shù)表現(xiàn)進行重新審視并探討。