碧鍪藝術榮幸地宣布，青年藝術家陳澈個展“假日｜The Vacation”將于4月19日在碧鍪藝術京旺家園公寓空間開幕。這是陳澈在碧鍪藝術的第一次個展，該展將持續(xù)到2015年的5月17日。

本次展覽將展出陳澈近兩年來藝術創(chuàng)作探索的最新作品。他擅于在司空見慣的日常生活審美經(jīng)驗中，以多重視角重新考量和玩味日常物的物質(zhì)屬性和哲學意味。物化的素材在他的創(chuàng)作中，變得更像是一種實驗規(guī)則。

在作品《清澈的溪流》中，陳澈將在英國期間拍攝的多幅數(shù)碼彩色風景圖像（即作為第二現(xiàn)場的數(shù)碼數(shù)據(jù)）用噴墨打印機輸出，成為創(chuàng)作實踐的第三現(xiàn)場。他在未覆膜的印刷品上，用清水單純地描繪，以追憶缺席的作為第一現(xiàn)場的風景實地。有趣的是，在繪畫過程中自然洇開的水漬在圖像上形成了天然的紋理，巧妙地去除了畫筆的痕跡，從而暗合了自然水流的狀態(tài)。他的這種企圖壓縮時間和空間的繪畫行為，可以看作是在數(shù)碼技術和后網(wǎng)絡時代，當代藝術家進行的山水臥游。在這里，他的藝術實踐并非要直接地創(chuàng)造圖像，而是針對存在于自我認知中的自然屬性與人文屬性，在反思固有經(jīng)驗基礎上進行的有序解碼后的自然成像。

而在作品《植物》中，陳澈對著顯微鏡下記錄的植物細胞生長的視頻，在同一畫布上進行分層視頻的定格寫生，每一層他都畫得很輕薄。經(jīng)過數(shù)輪多媒材的涂層疊加后，他偶然發(fā)現(xiàn)噴筆在試色板上留下的各種隨意疊加的色斑以極其自然的狀態(tài)呈現(xiàn)，正好暗合了畫面創(chuàng)作的時間與色層的形成規(guī)律。于是他將試色板上的各層色塊以轉(zhuǎn)印繪畫的方式添加到畫面中，讓互為佐證的圖像呈現(xiàn)在同一畫面中。在他看來，通過科技手段觀看到的自然景象，久而久之會為我們形成概念化的慣性邏輯，而只有回歸天然狀態(tài)下的觀看才能讓我們找回初始的感知。

2013年陳澈中止了十余年英國學習和生活，回到北京。 他在北京工作室荒廢已久的后院里，開辟出一個50平米左右的小菜園，不僅種了果樹和花卉，還栽培了多種蔬菜和瓜果。他很享受那種猶如度假一般悠閑地在田間的勞作時光。這種只依靠作物自身規(guī)律變化的過程，正與他的藝術創(chuàng)作觀念相契合。在作品《霉變》中，陳澈看到在菜園里收獲的冬瓜，其表皮因變質(zhì)而產(chǎn)生了層次豐富且具美感的霉菌，他遵循霉變的自然過程，日復一日地進行描繪，且每次新繪的寫生圖像都盡量以削減上一層畫筆的痕跡為原則。他試圖用去繪畫性的逐層覆蓋手段，模擬生物自然地生長或變質(zhì)的過程，以最大限度地接近還原相對于“虛擬”而存在的那個“現(xiàn)時”。

《集體》是一件以某種事先設定好的范圍在限定的時間內(nèi)完成的作品。陳澈將在不同現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)的長有寄生菌的樹干收集起來，在展廳中按照某棵樹可能具有的形態(tài)拼接在一起，豎立展示。在他看來，這些長有寄生菌的各種枯死的樹干，雖然種類不同，卻有著相同的命運，更像是自發(fā)的社會化群落。

作品《八分之一立方體》是一個邊長半米的土地表面圖像所組成的立方體的六面展開圖。陳澈將未定型的圖像表面模擬成真實的土地：先將用于播種的種子撒到畫面上，利用吸飽水的畫筆融化印刷圖像表面的色層，以模擬灌溉過程中泥土變換的樣子將畫面再次塑形，并利用疊加的繪畫涂層逐漸將種子的痕跡隱藏其中。作品以打開的方式呈現(xiàn)，巧妙地暗示了作品《集合》中那些土地上所收獲的瓜果的由來與歸宿。

陳澈1972年生于中國河北，2005年藝術碩士畢業(yè)于倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院。他現(xiàn)在工作和生活于北京。