人類異化與靈性提示－吳熙吉的人形牢籠系列

文｜吳樹安

縱覽整個工業(yè)革命后的西方哲學(xué)，我們所見的無一不是對于人類在當(dāng)今越趨無能的種種提示。從勞動異化、文化工業(yè)乃至奇觀社會，人類社會因技術(shù)與媒體擁抱了速度與便利；但與此同時，卻又因此根本地失去了其天然的能力與心靈。早在以油性粉彩為媒材的「人間牢籠」系列之前，藝術(shù)家吳熙吉早已用長達(dá)15年的時間發(fā)展了一系列精彩的抽象油彩畫布創(chuàng)作，但一次偶然的機(jī)遇讓藝術(shù)家重新接觸了蠟筆，那牽系著童年繪畫記憶的涂抹過程，讓藝術(shù)家彷佛找到了一份更加單純而童真的創(chuàng)作體驗——其一方面是藝術(shù)家來到知天命之年的自我審視之展現(xiàn)，與此同時，亦是另一種繪畫語言的嶄新開拓。即便在抽象繪畫中，吳熙吉也仍暗藏著對社會的覺察，以及對當(dāng)代社會與人性的反思，然而以具象繪畫直接描繪則又是另一種截然不同的嘗試。濃稠的油性粉彩與紙張反復(fù)地摩擦，順著紙本的紋理留下體現(xiàn)藝術(shù)家情感的綿密線條；不無魔幻的構(gòu)圖形式既是藝術(shù)家思想的凝結(jié)，同時亦是一份對當(dāng)前人類生存樣態(tài)的警示——做為生命寓言的圖像系列。

我們不會遺忘寓言性繪畫的長遠(yuǎn)傳統(tǒng)，其不僅是藝術(shù)家心靈抒發(fā)，而是以隱晦且美學(xué)化的手法向世人傳遞訊息，并試圖召喚對各種主體的可能反思與啟發(fā)?！溉碎g牢籠」中無數(shù)線條所交織的不僅是情感的彰顯，同時也是面對智能型手機(jī)、社群網(wǎng)絡(luò)等技術(shù)的普及之下，世界日益信息化而改變?nèi)诵缘膱D像再現(xiàn)。即便畫作本身的造型豐富且活潑，但沉著的色彩則又將我們引入一份更深沈的話語氛圍之中——線條仿若互聯(lián)網(wǎng)與服務(wù)器系統(tǒng)般串接著畫面中的一切，而人物、風(fēng)景則受到這些線條的左右，僅能以空靈的神情予以回望觀眾。即便我們使勁地試圖保障自身做為人類的自主性與靈性，但反觀真實雙眼所及的世界，吳熙吉的繪畫所描述的不正是我們當(dāng)代生活的真實寫照？靜默無語的畫作氣質(zhì)，使得吳熙吉的提問更加強(qiáng)烈且迫切，但若說我們的日常生活早已被無數(shù)的數(shù)字符碼所捆綁，那么透過藝術(shù)創(chuàng)作反映此一現(xiàn)實，無疑正是以美學(xué)視角重新找尋出口的嘗試。

在藝術(shù)創(chuàng)作之余，吳熙吉亦長年與生命哲思相處，應(yīng)和著于金瓜石海岸成長的早年經(jīng)驗，藝術(shù)家對于原初自然與人性的關(guān)注尤其深刻，而我們更不難想象在這樣生活背景之下，其放眼望去所見的社會變遷是如何強(qiáng)烈地值得反思。而也正是在此我們更充分地認(rèn)識了藝術(shù)在今日的可能潛力，以及吳熙吉的藝術(shù)創(chuàng)作所伴隨的獨(dú)特美學(xué)價值。