在西方繪畫走向單色繪畫之后，繪畫如何重新開始？蔡小華的作品讓我們看到了希望的曙光。顏色從來不是一種現(xiàn)存的顏料，而是生命能量與精神強度的傾吐，顏料質(zhì)感的分離與不可見的顯現(xiàn)，有待于藝術(shù)家每一次以新的原理生發(fā)出來。

 

蔡小華以抽象單色為基本圖像，但卻以黑白的形而上學意味，以老莊的“虛室生白，吉祥止止”的原理，重建了一種新的微觀形而上學。他喚醒中國傳統(tǒng)的大紅、青綠、米黃以及赭色等等色感，看似單色，但色已非色，因為這是在混沌中涌現(xiàn)出來的“虛色”，色感處于氤氳狀態(tài)，彌散渾化的色暈，暗示世界顯現(xiàn)的端倪與征兆，微茫的力量無休止涌現(xiàn)，似乎有無數(shù)的暗物質(zhì)在聚集，但又含蓄內(nèi)斂，保持平面本身的虛薄，混芒的微顆粒在隱秘起伏中生成為迷人的“包漿色”，華美而莊嚴。

 

蔡小華找到了化解美國抽象表現(xiàn)主義在紐曼與羅斯科的悲劇崇高感，是中國傳統(tǒng)所言的平淡之中的絢爛，這虛化的“包漿色”聚集了多重的時間性，無論是繪畫制作過程反復疊加的顆粒厚度，還是內(nèi)在融合了微觀世界的呼吸能量，有著對單色極簡主義繪畫真正的突破！

蔡小華的作品讓我們再次感受到這一片無盡的虛色即是世界燦爛美好的節(jié)日！