文/夏可君

紙，有著太多文化的負(fù)載，但進(jìn)入現(xiàn)代性，紙被還原到其材質(zhì)的潛能挖掘上，或者就是變異的匿名感知上。紙，既是沉默的也是喧囂的，既是可燃的也是如鐵的，紙既是復(fù)多可反復(fù)疊加的，紙也是空無沉默不表達(dá)的，紙接納一切的書寫但也拒絕一切的語言。紙性有著肌膚之麗，但紙性也拒絕凝視與觸摸。

處于現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換之中的紙性被撕裂了：一方面，只有中國文化曾經(jīng)把紙本身的“白”色，紙吸納水的“無”色，紙之“留白”的無作，紙之自然化的“冷白”空寒，紙上書寫留下的“飛白”印痕，奇妙結(jié)合起來，但重新激活它們內(nèi)在觸感的手藝已經(jīng)喪失了；另一方面，紙無人稱無本性，有待于得到另一種生存的表達(dá)，在理性秩序與無規(guī)則隨意之間，紙的可塑性在拒絕任何符號(hào)的負(fù)載之后，如何獲得新的生命形式與自然表達(dá)？紙的魂魄在一個(gè)技術(shù)影像時(shí)代，如何再次醒來？紙性的精神向度如何指明？

本次冷墨小組的藝術(shù)家們試圖重新第一次面對(duì)紙，讓紙獲得新的容顏，讓紙的魂魄重新呼喊?？族麑?duì)純粹日常的紙片進(jìn)行抽離與疊加，在無意義中呈現(xiàn)紙的本然狀態(tài)，但加入墨色以及對(duì)稱折疊后，似乎歲月的氣息，白晝與黑夜，開始呢喃低語。李颯讓紙回到書的樣式，但已經(jīng)不再可讀，而是在燃燒中以余燼一般的幸存與挺立狀態(tài)，以其帶有死亡儀式感的莊嚴(yán)，讓紙獲得了現(xiàn)代性反思的品格，營造出一種充滿生存悲劇的氛圍。方志勇著迷于小紙塊的拼圖游戲，在看似隨意的組合中卻有著極為精心耐心的考量，以墨拓染之后，黑白的肌理銜接邊緣呈現(xiàn)出裝飾的線紋，但又無限地相互勾連，這是一個(gè)已經(jīng)反復(fù)重組了的迷宮世界，但卻還具有無盡的可能。于洋讓紙回到傳統(tǒng)繪畫立軸的形式，通過反思水、紙與墨之間如何被裝裱組合的方式，一旦不再表現(xiàn)任何可見對(duì)象，而僅僅是材質(zhì)的還原，一張僅僅涂上了顏色的墨紙被懸掛起來，此“水墨物體”將如何言說自身？金京華則把宣紙一次次積染后，使其獲得塑料般的厚度，在錯(cuò)疊中每一紙片都有著各自翻卷的舌音，世界并沒有句法，而只有各個(gè)不同側(cè)向的外展，是世界混雜無須與手足無措的見證，但藝術(shù)家又賦予了其節(jié)奏，而且讓宣紙脫離之前的平面，以其沉黑的墨色，以其碎落的姿態(tài)，觸動(dòng)我們的靈魂。黃祺的作品充分顯露了紙的沉默與語白，以她一貫行進(jìn)到世界那最低處、最為貼近大地的位置，一些不明形體的靈魂之物在悄然行走，這是靈魂傾斜的步伐，只是在某一角，在世界的邊緣，我們觸不到它，也幾乎不可能看到它們，它們相伴而行或者已經(jīng)錯(cuò)開，如同白色的螞蟻或者另一個(gè)世界的靈性之物，默然前行，并不告知我們通往何處，但也并不懼怕世界的浩瀚與碩大白色的沉默。

本次冷墨小組在穎畫廊的展覽，再一次讓我們感受到了青春形而上學(xué)的風(fēng)暴與沉靜，他們與她們對(duì)墨性與紙性的集中專門的思考，對(duì)平面與空間之間間域的展現(xiàn)，就規(guī)則與無規(guī)則、偶發(fā)與塑造之間的對(duì)話，將改變我們對(duì)水墨紙性的感知模式，指明水墨精神可能的表達(dá)向度。