前言

不得不承認(rèn)，第一次在廖真武的工作室看到他近期的作品時，我是瞬間被畫面中的凄迷、恍惚、頹靡、虛無的意緒所包圍，有一種春日午后淺夢初醒的悵然愁緒漫過全身，如同在宋詞里冷不丁觸碰到刺痛你的句子，無端地把你帶到一種莫名其妙的空虛與傷感中。那一張張落寞惺忪曖昧模糊的青春女子的面孔，如水花鏡月，蕩漾著媚惑迷人虛幻清冷的波光，似乎觸手可及，卻遭遇冰冷而堅硬的現(xiàn)實阻隔，但你似乎又能隱約感受到來自畫面人物絲絲縷縷夢囈般的氣息。這些青春時尚幽靈般的女人，棲居在畫布的深處，被無邊的虛空所包裹，她們在屬于自己的世界里冥想，看不出悲喜，卻是如此的空靈與玄妙。

“言而無文，行之不遠(yuǎn)”，內(nèi)容與形式是藝術(shù)永遠(yuǎn)無法回避的課題，對于優(yōu)秀的藝術(shù)家來說，窮其一生不過是尋找和建立適合自己的表達(dá)方式和語言系統(tǒng)，并以這種個性化的語言呈現(xiàn)當(dāng)代人普遍期待而尚未出現(xiàn)的嶄新審美樣式。廖真武多年來的藝術(shù)探索正緩慢而艱難地一步步逼近這個目標(biāo)，他已撥開紛繁的藝術(shù)表象慢慢觸摸到藝術(shù)的內(nèi)核，具有越來越清醒明晰的語言自覺與文化身份的定位，逐漸擺脫了早期作品中以西方藝術(shù)為參照標(biāo)準(zhǔn)的表達(dá)習(xí)慣，在這次展出的《冥之物語》《時代標(biāo)簽》等系列作品中，可以明顯地感受到藝術(shù)家近期在藝術(shù)探索思考上的銳度與深度。

“詩無達(dá)詁”，對藝術(shù)的理解也是見仁見智，關(guān)于廖真武的作品，還是讓同行諸君和每一位觀眾自己去欣賞和品讀吧。

朱漢云   2015年5月6日于北京虛苑