前言

不得不承認，第一次在廖真武的工作室看到他近期的作品時，我是瞬間被畫面中的凄迷、恍惚、頹靡、虛無的意緒所包圍，有一種春日午后淺夢初醒的悵然愁緒漫過全身，如同在宋詞里冷不丁觸碰到刺痛你的句子，無端地把你帶到一種莫名其妙的空虛與傷感中。那一張張落寞惺忪曖昧模糊的青春女子的面孔，如水花鏡月，蕩漾著媚惑迷人虛幻清冷的波光，似乎觸手可及，卻遭遇冰冷而堅硬的現實阻隔，但你似乎又能隱約感受到來自畫面人物絲絲縷縷夢囈般的氣息。這些青春時尚幽靈般的女人，棲居在畫布的深處，被無邊的虛空所包裹，她們在屬于自己的世界里冥想，看不出悲喜，卻是如此的空靈與玄妙。

“言而無文，行之不遠”，內容與形式是藝術永遠無法回避的課題，對于優(yōu)秀的藝術家來說，窮其一生不過是尋找和建立適合自己的表達方式和語言系統(tǒng)，并以這種個性化的語言呈現當代人普遍期待而尚未出現的嶄新審美樣式。廖真武多年來的藝術探索正緩慢而艱難地一步步逼近這個目標，他已撥開紛繁的藝術表象慢慢觸摸到藝術的內核，具有越來越清醒明晰的語言自覺與文化身份的定位，逐漸擺脫了早期作品中以西方藝術為參照標準的表達習慣，在這次展出的《冥之物語》《時代標簽》等系列作品中，可以明顯地感受到藝術家近期在藝術探索思考上的銳度與深度。

“詩無達詁”，對藝術的理解也是見仁見智，關于廖真武的作品，還是讓同行諸君和每一位觀眾自己去欣賞和品讀吧。

朱漢云   2015年5月6日于北京虛苑