20世紀(jì)初西方藝術(shù)界開始探索、實(shí)踐藝術(shù)形式變革的各種可能性。二十年代第一次藝術(shù)革新運(yùn)動(dòng)中，活躍于巴黎的德國(guó)藝術(shù)家馬克思恩斯特(Max Ernst)便以其自創(chuàng)的拓印法（即用印石墨的紙?jiān)谟屑y理的表面摩擦，拓出各種圖案）開創(chuàng)了以多元過程來代替繪畫的先例，在五十年代和六十年代第二次藝術(shù)革新運(yùn)動(dòng)中得以延伸和發(fā)展，期間主要代表人物有法國(guó)藝術(shù)家伊夫克萊因(Yves Clein, 用著色人體或雨水在布面創(chuàng)作作品）以及德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫博伊斯(JosephBeuys)，以蜂蜜、油脂等廢棄材料來創(chuàng)作，來重建人與人，人與物以及人與自然的親和關(guān)系，帶來了藝術(shù)表現(xiàn)形式上的深刻變革。

而今天，智利藝術(shù)家費(fèi)爾南多普拉茲( Fernando Prats, 自 1990 年起旅居巴塞羅那）通過其新穎而富有個(gè)性化的過程創(chuàng)作出令人印象至深的作品，又再次將多元過程創(chuàng)作的藝術(shù)形式帶上了一個(gè)新的高度。他拋棄了傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作形式，自成一套體系即以不可預(yù)見的方式來激發(fā)并促使圖像的生成。他意在擺脫創(chuàng)作過程中藝術(shù)家主觀意愿對(duì)作品的影響與干擾，而選用自然界中有形或無形的動(dòng)態(tài)力量或是物質(zhì)，并賦予他們“聲音”來發(fā)出“自然的吶喊”。概括來說，他的作品實(shí)質(zhì)上是物質(zhì)自身能量的最直接的流露。

自然界中素來蘊(yùn)藏著一種永無止境卻無可替代的和外界表達(dá)和溝通的規(guī)則模式，費(fèi)爾南多普拉茲深諳此理，依照對(duì)創(chuàng)造基本圖案的行動(dòng)理論，他巧妙地將這無形的自然的規(guī)則模式呈現(xiàn)于他的作品之中。捕捉大自然行為的痕跡是越來越接近創(chuàng)世之初的一種方式。便如普拉茲觀察和記錄所得的自然痕跡一般，這些圖像被命名、定義并賦予意義，回到他們最初的原始狀態(tài)。

今年五月，費(fèi)爾南多普拉茲將會(huì)來到上海并在德玉堂畫廊展示多年來他奔波多地所創(chuàng)的“自然之痕“。這位智利藝術(shù)家致力于創(chuàng)作富有深層含義的記錄物質(zhì)反應(yīng)和轉(zhuǎn)變的作品，讓觀者更深切地理解創(chuàng)世之初“從無到有”的發(fā)展歷程。