2015年5月16日TKG+ Project將展出香港聲音藝術(shù)家楊嘉輝Samson Young個(gè)展—「前衛(wèi)吃錯(cuò)藥」。做為TKG+的個(gè)別計(jì)劃平臺(tái)，TKG+ Project希冀能為視覺(jué)影像為主的畫廊空間增加一些多樣性，藉此機(jī)會(huì)，邀請(qǐng)策展人郭昭蘭，以提問(wèn)「聲音可以作為武器嗎？」做為開(kāi)端，計(jì)劃呈現(xiàn)三件形式、概念不一的聲音裝置作品，以藝術(shù)本身做研究，探討近期香港社會(huì)變遷帶來(lái)的影響。

身處殖民時(shí)代后期交接極權(quán)體制開(kāi)端的不安年代，躁動(dòng)環(huán)境的刺激自然而然地出現(xiàn)于楊嘉輝近幾年的作品之中。2015年的新作《原野牧歌》，闡述了藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)型態(tài)轉(zhuǎn)變的經(jīng)驗(yàn)感受。以音樂(lè)慣用的樂(lè)譜譜號(hào)繪制成武器圖樣，現(xiàn)地?cái)M音制作作戰(zhàn)時(shí)的爆炸聲響，并以廣播發(fā)送，觀者可以手持接受器調(diào)頻收聽(tīng)。視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)上，楊嘉輝以想像力將虛擬戰(zhàn)場(chǎng)前線建構(gòu)于展示空間中，以自身創(chuàng)作的聲音語(yǔ)匯實(shí)驗(yàn)了腦內(nèi)演習(xí)。

除了外在環(huán)境引發(fā)的靈感之外，在楊嘉輝的許多作品中也不時(shí)可見(jiàn)到其對(duì)于聲音表現(xiàn)本身提出了許多疑問(wèn)和想法。在過(guò)去的作品中，可見(jiàn)聲音的訊號(hào)被以改以燈光的形式輸出，將聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)間的界線變的模糊；或是將旋律的主角取消僅呈現(xiàn)配角，挑戰(zhàn)作曲的某些同質(zhì)性；也曾嘗試依演奏者腦波專注程度，分類連結(jié)不同聲音組成一段旋律，打散了作曲家、演奏者和聆聽(tīng)者原先制式的關(guān)系。不管以哪種面向去探索，楊嘉輝的作品皆提供了一種新的視角供觀者思考和感受聲音藝術(shù)。

楊嘉輝生于1979年，接受正統(tǒng)古典音樂(lè)及作曲訓(xùn)練。其作品不僅限于聽(tīng)覺(jué)，也熱衷于視覺(jué)和新興科技。創(chuàng)作以融合多元的技術(shù)和獨(dú)特的「跨媒體」經(jīng)驗(yàn)見(jiàn)稱，且已跨過(guò)古典樂(lè)和視覺(jué)等定義。近期個(gè)展包含：「MTVs：楊嘉輝錄像記錄2006-2015」（a.m. space，香港，2015）、「原野牧歌」（香港巴塞爾藝術(shù)展，香港，2015）、「我想看見(jiàn)所有：暴力邊界計(jì)劃2012-2014」（a.m. space，香港，2014）、「On the Musically Beautiful」（香港歌德學(xué)院，香港，2013）和「無(wú)為機(jī)器」（布朗大學(xué)科古茨人文中心，美國(guó)，2011）