前言

長(zhǎng)生印記

文|蒲蒲

人類對(duì)時(shí)間眷戀的最佳方式是期盼長(zhǎng)生不老，物長(zhǎng)存而人易逝，在時(shí)間與自然面前渺小的人類，對(duì)自然的崇敬源于對(duì)生命無常的脆弱感。我們總說大自然是時(shí)間留下的痕跡，作為70后的藝術(shù)家－在樸喜燮十幾年的創(chuàng)作中，著迷于尋找這種時(shí)間的痕跡，以他獨(dú)有的記述方式留下這些痕跡。從早期創(chuàng)作的水墨，到后來使用一種特殊的自然材料——貝殼，他一直關(guān)注的是生命與自然的命題。

在韓國(guó)接受正統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)教育的樸喜燮自2008年長(zhǎng)居北京，本次展覽的作品素材基本來源于在北京的經(jīng)歷?；始覉@林、古樹、太湖石、北方特有的旱柳都成為他體驗(yàn)生命能量的載體。在這些比人類「長(zhǎng)壽」的大自然物種身上，他能感受到時(shí)間賦予生命的一種力量。他希望用自己的語言將這種力量留在畫布上，因?yàn)閷?duì)東方傳統(tǒng)文化的熱愛和研究，很自然地找到了自己最佳的表達(dá)方式，用一種特殊的材料語言——貝殼。

貝類生物在生命停止之后，留下的軀殼是一種時(shí)間的物證，樸喜燮作品的「筆觸」是他專門定制的類似螺鈿的貝殼加工物，薄如紙，寬窄不一的條片。用剪刀修剪成需要的大小和形狀，然后用阿膠淮的粘貼在畫布上。如工筆畫數(shù)遍暈染一般，極慢的「畫」出作品，大幅的作品更需要常人難以具備的耐心，甚至呼吸都要有所節(jié)制。這個(gè)「作畫」的過程，相比他之前創(chuàng)作雕塑、裝置，更能體驗(yàn)到時(shí)間的存在感，放空自己，用一種生命體來表現(xiàn)更有生命力的物體。這個(gè)創(chuàng)作的過程彷佛是一種修行的儀式，能量的轉(zhuǎn)換，生命的一部分交由給作品，自然界博大的力量凝固于畫面之上得以「永生」，這種力量或許就是樸喜燮所堅(jiān)持和鐘愛的一種「長(zhǎng)生」方式，超越了肉體的瞬間存在，得以長(zhǎng)存。