序言

文/香草

《中國文人的自然觀》里提到，中國文人正因為看透了“自我”的一切，才歸于田園山水，在精神上自己如爾，這份修養(yǎng)是與腳下的文化土壤分不開的。繪畫也是如此，當(dāng)代水墨在經(jīng)歷了各種躁動和西方觀念的影響下，如何在新的精神氣質(zhì)中重新發(fā)生來喚醒水墨的品性，從而完成自身突破并回到自身內(nèi)在的默化，是藝術(shù)家需要努力并思考的題目。

張湘溪的水墨實驗多樣性，更多源自他的創(chuàng)作的多樣性，他對藝術(shù)更多實驗的探索，使得他的作品也更加多元。在他的水墨作品中，絲絹，水與植物，礦物顏料產(chǎn)生的碰撞出現(xiàn)的紋理和他營造的畫面自然融合。偶爾他也會在平靜的畫面里通過濡染制造出的不確定的小改變，會讓你在秩序中看到躁動，把觀者的感覺指向更加深遠(yuǎn)的想象中。

劉天憐的新工筆難得之處在于打破傳統(tǒng)的條框，輕松愉悅的完成了畫面的奇思妙想。她的畫面看不到刻意的編排和設(shè)計，從盒子里的花鳥，飛在水管中的魚，格子與植物，玄機暗藏，卻看上去自然和諧。劉天憐用她自己從生活中提取的情緒和經(jīng)歷提煉出了一個個精彩的故事，她的畫中有純真，憂傷，和夢幻，在她構(gòu)建的空間中，我們看到了新的意象和新奇的畫面效果，令人驚艷。

沉靜神秘的抽象水墨還是夢幻詼諧的新工筆，都帶著張湘溪和劉天憐二人對繪畫和對水墨的自身思考；讓西方理性觀念與東方的精神性相遇并碰撞出火花。這種實驗性的探討值得被尊敬和記錄。