貝浩登(香港)很榮幸為藝術(shù)家高偉剛舉辦其在香港的首次個展, 展覽將于 5月21日至6月27日舉行。

此次展覽原本有一個更為詩意的名字 ——《星與塵》。結(jié)合其最新的繪畫作品所呈現(xiàn)出的圖像信息, 加上作品標(biāo)題的只字片語, 能很輕易地使人陷入類似「自然與永恒」的古老命題中去。然而, 但凡對高偉剛過往的 作品稍加留意, 便應(yīng)該警惕其在過分的直白中主動透露出的「提示」訊息。藝術(shù)家正在使用其一貫的手法將整個展覽布置成一個迷局。只是這 一次, 稍多了幾分浪漫主義色彩。

疑點和線索都來自作品中那些「藝術(shù)化」元素所造成的似是而非。不銹鋼上繪畫系列〈永恒〉從遠(yuǎn)處看描繪的是一幅幅綴滿星辰的深邃夜空, 然而當(dāng)人愈靠近這些象征著浩瀚與雋永的畫面時, 卻發(fā)現(xiàn)閃耀著金色光芒的 「星辰」根本就不是我們預(yù)想中的形狀, 卡通化的符號瞬間戳破了圖像最先營造出的自然氛圍, 古老命題在詼諧一笑后嘎然而止, 進(jìn)而使我們對創(chuàng)作者的真實意圖產(chǎn)生好奇。

類似這般不符合日常經(jīng)驗的「嫁接」還體現(xiàn)在裝置作品〈新世界〉中: 工業(yè)時代的產(chǎn)物破碎錘原本所具有的粗糙、有力、且機(jī)具破壞性的屬性被完全剝離, 整個外型被提煉成精致而脆弱的線條, 鈦金的鉆頭隨著舒緩溫情 的樂曲如八音盒般地旋轉(zhuǎn), 從感官上完全使人迷失在荒誕的氛圍中, 難以甄別現(xiàn)實還是幻境。另一件裝置作品〈Where〉則延續(xù)了高偉剛對于用二維圖像制造空間錯覺的迷戀, 在一整面墻上以金屬線條勾勒出盤旋回轉(zhuǎn) 的「階梯」, 看似有跡可循卻永無止盡, 使我們來來回回地受困在假想的迷宮里。

藝術(shù)家有意識地制造沖突及不合理關(guān)系, 種種二律背反的對峙將認(rèn)識的片面性昭然若揭。康德指出: 對人類的理性來說, 世界無非就是現(xiàn)象世界。 我們的理性具有接受、整理、總結(jié)、塑造現(xiàn)象世界的能力, 而世界只能通過現(xiàn)象被我們所接受、理解?？档掠谩负铣伞挂辉~來概述理性接受了現(xiàn)象之后, 又使用自己的功能對現(xiàn)象進(jìn)行加工。而藝術(shù)家揭示的正是在「合成 」的過程中, 由于「我」的參與所造成的偏頗和局限。

高偉剛選擇的材質(zhì)和媒介總是比內(nèi)容本身更具意味。在描述鏡面不銹鋼上繪畫作品中所「凸顯」的那些似乎是有所指的形狀時, 很難用一個簡單的加減法公式去陳述出它們與藝術(shù)家繪制的、及鏡面所映照出的兩層圖像之間的關(guān)系。它更像是一種偽裝——藝術(shù)家只是借用另一種圖像的形狀透露 出一絲事物原本的模樣。對其而言, 一張風(fēng)景圖像就是其本身, 在純粹的美學(xué)范疇外, 圖像的存在及相互間并沒有更深層次的象征或隱喻。它們之所以在其作品中會成為錯誤闡釋的「誘因」, 正是因為觀者過于理所當(dāng)然的主觀「合成」的結(jié)果?！秆┥健惯€是「海洋」早已無關(guān)緊要, 重要的是當(dāng)我們意識到「事情并不是我們原本所認(rèn)為的那樣時」所引發(fā)的「自我否定」的辯證意識。而高偉剛顯然樂意去暴露出這種「自我否定」, 引導(dǎo)觀者經(jīng)歷自我徵詢的「解謎」過程。

「星辰」的真實存在究竟是怎樣的? 在作品〈星〉中藝術(shù)家并未計劃用一塊石頭最低限的雕塑形式去象征性地回答這個問題。相反地, 他用重復(fù)統(tǒng)一的手法再次地提醒著我們, 這個宇宙的產(chǎn)物絕非是我們眼前所看到的幾乎像是生產(chǎn)線上人為制造出來的模樣。我們所看見的現(xiàn)象、被告 知的真理、作出的判斷、及認(rèn)定的現(xiàn)實與事物本質(zhì)之間仍然存在著許多未知的可能。當(dāng)所有這些由作品衍生出的問題使人躊躇徘徊, 在這種微妙的、搖擺不定的滯緩狀態(tài)下擺脫圖像及一切固有認(rèn)知的桎梏, 去進(jìn)一步探究事物之根本, 觀察日常中「看不到」、或者說「看不懂」的現(xiàn)象 , 以及由此所引發(fā)的一切對于現(xiàn)實存在的懷疑、猜測、辨析, 甚至任何無關(guān)緊要的意識細(xì)節(jié), 或許才是藝術(shù)家隱藏在學(xué)院派美學(xué)和狡黠騙局之后的真正意圖。

于是最終, 展覽定名為《掙脫者》。