“水墨演義-抽象中的感性和理性”2015國際巡回展5月24日在北京中間美術館拉開了序幕，“水墨演義”自2008年在北京當代藝術館首次亮相，梳理了臺灣二十世紀五、六十年代與大陸八十年代新水墨的興起與發(fā)展。2015年始，“水墨演義”將分專題做深度探討與研究。本次展覽選擇了風格各異的八位藝術家（藍正輝、李綱、劉子建、秦風、仇德樹、?；饒?、袁順、張朝暉）作品作為個案，對大陸抽象水墨三十幾年來的實驗與探索作一次回眸與檢閱，來審視抽象水墨語言發(fā)展的最新狀足跡。

沒有人否認抽象水墨是受西方抽象藝術的影響。

當西方藝術史把抽象藝術分為冷抽象(理性)和熱抽象（感性）這兩大區(qū)域后，抽象藝術的發(fā)展基本上都沿著這兩條軌跡在敘述,這就是西方哲學的理性與邏輯思維。在這條文脈上，凡即興、揮灑、塗沫、感性的為熱抽象；凡序列、復數(shù)、硬邊、理性的為冷抽象。

那么，抽象藝術是否有第三條道路呢，由于材質(zhì)的特殊性，當水墨介入這一領域之后，它是否會打破這個柵欄，而引發(fā)出新的界面。即在西方敘述意義上的抽象外，還會有另外一種形態(tài)呢？或者說是既有感性又含理性呢？“抽象水墨中的感性和理性”不是為了繼續(xù)去劃分，而恰恰是討論抽象水墨中蘊含的感性和理性、冷和熱的第三種抽象語言。

當抽象水墨在中國大陸興起之時，抽象表現(xiàn)主義運動在西方早已成為過去式，如果抽象水墨不能突破既成的西方抽象語言體系，不能聳立起抽象水墨獨特的品性，不能開辟新的界面，抽象水墨只能淪為筆墨游戲。

在這八位藝術家中，抽象形態(tài)被分為兩類:

一類是冷熱相兼的抽象水墨: 這種冷中有熱、熱中帶冷的符號，也就是陰陽沖和的觀念，可追溯到中國哲學的源頭。太極圖就是中國最早的世界觀模型。即世事萬物都包含陰陽兩極，陰中有陽、陽中有陰。事物的運動是不斷調(diào)節(jié)這兩者之間的平衡。太極圖一開始就是一個“動”的概念，而只有具備一陰一陽才能生生不息，才是動力之源。它是中國的文脈和認知方式，它同時也是一個抽象符號。

一類是書寫揮灑的抽象水墨:它起源于傳統(tǒng)書法，又受到西方抽象主義影響。它抽離出書法的筆、形、氣、勢，發(fā)展出個人的、象外之意的表述形態(tài)，猶如書法中的“體”。

這兩類語言都是在紙墨材料的基礎上發(fā)展出來，與紙墨的特性息息相關。它是在一個文化系統(tǒng)里生長的不同側(cè)面。

抽象水墨打破了西方抽象藝術非冷即熱的二元理論，以新的視覺方式構建了抽象藝術的第三種形態(tài)。

展覽將于9月赴布魯塞爾弗拉芒州美術館展出，11月在芝加哥亞洲藝術研究所展出，2016年3月在臺灣為最后一站展覽。