重逢文藝復(fù)興

前言

早在1918年，前北京大學(xué)校長、二十世紀初的大教育家蔡元培先生在北京大學(xué)畫法研究會上，就中國傳統(tǒng)文化與西方藝術(shù)家在形象藝術(shù)經(jīng)驗的關(guān)系提出見解：“今世為東西文化融合時代[...]故甚望中國畫者，亦須采西洋畫布景實寫之佳，描寫石膏物象及田野風景，今后諸君均宜注意。[...]今吾輩學(xué)畫，當用研究科學(xué)之方法貫注之。除去名士派毫不精心之習，革除工匠派拘守成見之譏，用科學(xué)方法已入美術(shù)。”事實上，從那個時代中國學(xué)院藝術(shù)已經(jīng)誕生了一種新觀念。籍貫天津的藝術(shù)家許瑩（1973年生）的某些作品的背景中，顯見來自意大利、或更廣泛歐洲地區(qū)的藝術(shù)作品的應(yīng)用借鑒。在精美的《對話系列之一》中，許瑩無庸置疑的喚起了一個學(xué)院派的場景：在一群舉手投足頗具魅力的中國女畫家─模特的背后，可以看到兩個大畫架上有兩幅類似佛教壁畫作品，在中間則是現(xiàn)藏在法國盧浮宮的米開朗基羅的《Schiavo ribelle》(叛逆的奴隸)的石膏像。

在她的其他作品中，諸如波提切利、達芬奇、杜勒和霍爾拜因等藝術(shù)大師在西方藝術(shù)史上留下令人難忘的杰作片段也交叉錯縱的呈現(xiàn)。幾乎都是面孔或胸像，從其原始環(huán)境〔也就是我們所熟悉的藝術(shù)文化背景〕中裁剪下來，置入一個宏觀的構(gòu)圖（通常是近2米見方的大尺寸畫面），將這些元素以一種流暢的手法融入一種嶄新的—色彩繽紛并且相當寫實—中國意境之中。欣賞許瑩的作品時，對于該類狀況真確性的質(zhì)疑與現(xiàn)代想像經(jīng)驗本質(zhì)的推論相互結(jié)合，尤其像是中國或意大利這樣已經(jīng)歷史飽和的國度。事實上，由于新科技的發(fā)展，不同文化之間的距離似乎已經(jīng)被打破了，于是，對另一個時空的夢想和從現(xiàn)實啟發(fā)的創(chuàng)造力在藝術(shù)家與觀眾的想像力中合而為一。

我認為，許瑩以畢生的工作、夢想和研究而從現(xiàn)今中國許多城市中、那些走在時代流行前端、但內(nèi)心也有擔憂的年輕人，在過去與未來之間、在原生傳統(tǒng)與其他文化潮流之間，以及對于美感的不同觀感之間游移，進而收集了俯拾皆是的想像力線索。

我們的古老文明期待著令人眩目的進展，但風險在于為了迎合一切而喪失了某些自身特質(zhì)，為嘩眾取寵而不留馀地。然而現(xiàn)在的每個藝術(shù)家都有機會建立一套自我與傳統(tǒng)或未來的關(guān)系，甚至從創(chuàng)意價值中獲利。

許瑩以令人驚艷的繽紛彩墨描繪的年輕中國女性是聯(lián)系過去、現(xiàn)在與未來的主角。她們有小巧的臉孔和大大的眼睛，不僅是

作者的藝術(shù)暗號，也像是漫畫或海報中的角色。她們漂亮、恰如其分的優(yōu)雅，有吸引力但不魅惑，即使在某些佛教的場景前，這些穿著時髦洋范，或代表某種現(xiàn)代潮流的女孩們，卻也流泄出略具諷刺意味的惆悵。

結(jié)構(gòu)堅實的表現(xiàn)形式在極為豐富繽紛的色調(diào)襯托下顯得生動而講究，不禁令人憶起前世紀維也納的某些畫派，尤其是埃貢·席勒。然而某些綠、藍和灰藍色調(diào)的運用則讓我聯(lián)想到受歐洲藝術(shù)薰陶（尤其是法國）的二十世紀中國藝術(shù)大師：林風眠〔1900-1991年〕的水墨作品。至于許瑩畫筆下個人風味獨具的人物造型，特別是眼睛和臉孔的處理，則讓我想到美國藝術(shù)巨匠：佩爾斯坦的新寫實主義的高深莫測。

事實上，這些學(xué)院藝術(shù)的元素并未削弱許瑩的藝術(shù)作品中的原創(chuàng)力和新鮮感，而是形成了一個奇特的意表風格，能在現(xiàn)今社會中找到一席之地：換言之，將自我想像中的當代中國女性置于中心。延續(xù)這個脈絡(luò)，我想順帶提及一件1978年的單色木版畫《主人》─以我對東方藝術(shù)的觀點─似乎具有代表性的意義。徐匡（1938年生）和阿鴿（1948年生）聯(lián)合創(chuàng)作的這幅著名的單色木版畫中，手持鎬頭的（藏族）工人以英雄般的姿態(tài)矗立，一個陽剛、甚或有些浮夸的形象，和許瑩畫筆下的主角有天壤之別。然而，許瑩呈現(xiàn)的是個非常女性化的感性世界。從中甚至可以深思在現(xiàn)代中國繪畫中屬于女性的道路。

（許瑩2015意大利歸爾法宮個展前言）

Francesco Vossilla

郎世寧學(xué)社 主席