由北京畫院主辦的“水月相忘——新加坡藝術(shù)家陳建坡書畫篆刻展”于2015年5月28日上午10點在北京畫院美術(shù)館隆重開幕，展覽共展出藝術(shù)家陳建坡先生的書畫作品80余幅，篆刻作品20余方。展覽將于6月4日下午1時結(jié)束。水月相忘取自禪宗的《五燈會元》“水無蘸月之意，月無分照之心。水月相忘，方可稱斷。” 斷除妄見，就是超越意識的束縛，澄明感悟，灑脫自在。水月相忘正是藝術(shù)創(chuàng)作者物我兩忘的審美觀照，此次展覽將集中體現(xiàn)陳建坡在新的時代背景下最全面的藝術(shù)探索與成果。

《水墨四相》－陳建坡的藝術(shù)世界文／杜南發(fā)（新加坡前資深報人、書畫鑒賞家）

【刻印少年】

中國金石畫派一代宗師趙之謙，17歲“始習金石之學”；海派大家吳昌碩20歲開始刻??；新金陵畫派領(lǐng)軍人物傅抱石年紀更小，8歲仍讀私塾時就開始摸索自己刻印，并因刻印涉及文字才開始勤習書法。

這幾位中國近現(xiàn)代書畫大家，原來都是“刻印少年”，刀石攻錯的力度與氣度，影響了他們一生創(chuàng)作，也引領(lǐng)著整個時代的創(chuàng)新風潮。

水墨畫家陳建坡也曾是一位刻印少年，從篆刻出發(fā)，涉足丹青，以雄強氣勢，運刀舞筆，展開他獨具性格的書畫之路。

在中學時，陳建坡就因業(yè)師影響，開始刻印及喜愛上中國書畫，但后來報讀的南洋美專卻沒開國畫系，只好進了西洋畫系，學習素描油畫，畢業(yè)后才專攻中國書畫。篆刻入門、西畫起步、熱愛中國書畫筆墨，成長于東西方文化匯聚的南洋，多元交會的機遇，構(gòu)成陳建坡藝術(shù)觀念和創(chuàng)作的沃土，形成他藝術(shù)命脈中的多重血緣。生活在南洋，遠離各種傳統(tǒng)束縛，能夠自由結(jié)合傳統(tǒng)基礎(chǔ)與現(xiàn)代審美觀念，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，讓陳建坡成功創(chuàng)作出大量題材獨特、個性鮮明，具有時代性、開拓性的新水墨作品；書法篆刻亦入古出新，自出精神，自成一家風格。

他的作品，有傳統(tǒng)筆墨豐富的內(nèi)涵意趣，有現(xiàn)代藝術(shù)靈活的自由觀念，有書畫篆刻融合形成的特殊風貌，處處生風，卓然不群。陳建坡?lián)詈竦膫鹘y(tǒng)功力，秉實力發(fā)揮創(chuàng)意，步步生華，成為新加坡代表性的重要畫家、書法家、篆刻家，備受海內(nèi)外眾多專業(yè)單位和書畫界人士的贊賞與肯定，并獲得新加坡國家文化獎的崇高榮譽。更動人的是他在藝術(shù)的道路上，總是不停探索和嘗試，總是不斷帶來新的驚喜。

【花間色相】

書畫是陳建坡藝術(shù)的主軸，創(chuàng)作始于上世紀70年代，1972年就舉辦第一次個人畫展，作品入選“亞細安（東盟）美展”，初試啼聲，便見不凡。因受業(yè)師陳宗瑞和施香沱影響，陳建坡的書畫延承近代中國書畫主流的“金石－海派傳統(tǒng)”，喜作品深受吳昌碩、任伯年影響，但他很快就有“師古而不泥古”的領(lǐng)悟，學習吸收前人筆墨技巧，以自己的性格，探索新的題材和表現(xiàn)方式。

在70年到80年代期間，陳建坡就開始大膽嘗試，才華橫溢，顯山露水，備受各界矚目和贊賞，最突出的是“彩墨紅荷系列”及“南洋花果系列”。彩墨紅荷系列，是以潑彩水墨渲染的“沒骨”創(chuàng)作，畫面水色淋漓，自然蔓延交錯，有西方水彩與色澤效果，意境卻充滿東方情韻。題材有山有水有戲劇人物，唯以大片水藍為主調(diào)的彩墨紅荷品，最具個人風格。這是陳建坡迄今唯一最“非傳統(tǒng)國畫”的創(chuàng)作，體現(xiàn)了他敢于嘗試、自由開放的創(chuàng)作精神，及追求自然趣味的審美意識。

南洋花果系列，是中國傳統(tǒng)的工筆寫意創(chuàng)作，用筆具有吳昌碩的厚重與任伯年的挺俊，題材有部分是中國傳統(tǒng)山水花鳥，其中描繪棕櫚、椰樹、 胡姬花、榴梿、紅毛丹等南洋風情的花果樹木，是陳建坡最成功的嘗試，以地方特色題材，表現(xiàn)了深厚的傳統(tǒng)功力，凝練靈動的筆墨語言，確立了個人鮮明的筆墨特色。陳建坡這段時期創(chuàng)作，題材多元，手法多樣，風格繽紛，色彩斑斕，如入花海，滿徑風情，可概括為“花間色相”。

【人間世相】

90年代期間，陳建坡充分利用南洋自然與人文環(huán)境，以新手法表現(xiàn)中國傳統(tǒng)與南洋題材，創(chuàng)作了風格獨特的“人物系列”和“墨趣系列”。“人物系列”，畫達摩、印度人、新加坡印族傳統(tǒng)的大寶森節(jié)、印尼峇厘的街邊小販、興都廟，及中國旅行途中所遇見的民間素人等。

這些平凡的民間素人，都是生活中真實生命，特別是生活在南洋的印度族和峇厘的馬來族島民，他們對傳統(tǒng)執(zhí)著的態(tài)度和樸實的感情，讓畫家深為觸動。“在現(xiàn)代化與環(huán)球化的變化中，對傳統(tǒng)堅持、對自身文化執(zhí)著的人，我覺得從他們身上，可以看到大美”，陳建坡這么說。這系列創(chuàng)作，主要用雙勾筆法，勾勒寫生；以看似隨意的筆觸線條，構(gòu)成富于情感張力的效果；而提煉自生活的題材，更讓這系列作品具有樸實的生命活力。

在一件描繪挑擔小販的作品上，陳建坡題寫了《菜根譚》一段話：“天薄我以福，吾厚吾德以迓之；天勞我以形，吾逸吾心以補之；天扼我以遇，吾亨吾道以通之。天且奈我何哉！”這段人生感悟，也透露出畫家自己認真而達觀的人生與創(chuàng)作精神。“墨趣系列”畫的是花鳥樹木，有中國傳統(tǒng)題材，也有南洋題材。畫家特別利用熟紙，創(chuàng)造各種墨跡的痕跡，和筆墨相輝映，形成特殊美感效果。

最特別的是一件白鷺鷥作品，滿紙墨色淋漓，幾乎密不透風，大片墨荷之間的留白，卻隱然是一只白鷺鷥的形象，物象渾然交融，別趣頓生，又有“天地渾然一身藏”的內(nèi)涵意味。陳建坡這期間作品，發(fā)揮中國筆墨特性和個人性格，題材和表現(xiàn)手法迭出新意，體現(xiàn)了他對生活景象的細心觀察，慧眼用心看世界，世間萬物皆有情，可稱為“人間世相”時期。

【水月忘相】

進入新世紀，陳建坡的創(chuàng)作出現(xiàn)了脫胎換骨的全新變化。約2005年前后，他因病有過一場面臨生死的驚心經(jīng)歷，真實虛幻，一夕轉(zhuǎn)化，悲欣交集的情境震撼，驚魂甫定之后，他停筆了一段時間。這段日子里的陳建坡，只是隨意讀書，歸其本心，讓自己安靜下來，看山是山，看水是水。

“那時候心里覺得沒有任何新意，意態(tài)闌珊，不想提筆，以前舊的東西不想畫，新的也畫不出”，他后來回憶說，“有一天讀書，剛好是禪宗的書，讀到‘水月相忘’這句話，忽有觸動，頓覺豁然開朗，天地一片清明。”這一刻觸動，陳建坡全新面目的“水月相忘系列”就此誕生。

他說：“我不懂佛學，只是自己感覺水月相忘的意思，應(yīng)該就是《金剛經(jīng)》所說的‘應(yīng)無所住，而生其心’。無住生心，就是六祖所說的‘本來無一物’，所以應(yīng)該讓自己的心不要抱任何主觀意識，純粹跟著宇宙的自心，也就是佛心。”有了這一感悟，他說：“我就覺得不應(yīng)該執(zhí)著于自己的看法，要讓自己放松，讓本性流露，完全開放，隨心所欲地創(chuàng)作。當下覺得很開心，很快就創(chuàng)作出一系列作品來，就是水月相忘系列。”

這一系列，以水月游魚為內(nèi)容，最特別的是畫面上聚集許多“紅色符號”，是一群紅色的小條紋片，到處散布，形成千變?nèi)f化的不同構(gòu)圖，既醒目，又迷離。這些特別的“紅色符號”，陳建坡說自己也不知道那是什么。

“有人以為是水草。是鳥群、是云朵”，他說，“其實我畫的時候，心里并沒有具體的對象，它們并非代表任何事物的形態(tài)，只是一種感覺的形式，如畫面上的水，其實并不存在，只是通過畫面景物構(gòu)成，如魚在月里的浮游，讓人可以有水的感覺，能有印象，有感觸就行了，是什么已不重要，這就有點抽象的意識了。”為什么會這樣想？“以前繪畫重具象，覺得畫有定式，就應(yīng)該是這樣，自己給很多東西下定義，最多只是在技術(shù)上作些改變，一直不敢離開，很受束縛”，他說，“禪宗水月相忘的境界，就是本來無礙，天馬行空。所以藝術(shù)創(chuàng)作要擺脫常規(guī)想法，就不應(yīng)只一味困于畫得合不合理，像不像，才能自由自在地表現(xiàn)藝術(shù)之美。”

所以“水月相忘”系列，就是具象與抽象的結(jié)合，籍水交融，作品里，只有魚和月是具象的，那些“紅色符號”全是抽象的表現(xiàn)。作品里往往有兩條游魚，在中國文化里，雙魚是很古老的生命力象征，但陳建坡并沒有想這么多，他畫雙魚，只是為了表示“形影”，猶如水月，都是虛實，具象與抽象也是虛實。

陳建坡獨創(chuàng)的那些紅色抽象藝術(shù)符號，若要作形象解讀，也可以理解為水上光影，亦虛亦實，卻有著流動不居的萬象之美。對此一“獨家”藝術(shù)符號，陳建坡特別使用了他喜歡的黑紅藍三色系。在東方，黑色是玄色，是一切的母色；紅色是喜色，藍色是富文化氣質(zhì)的天青。獨特的顏色構(gòu)成，使此抽象符號具有濃厚的東方韻味。

禪宗《五燈會元》云：“水無蘸月之意，月無分照之心。水月兩忘，方可稱斷。”斷除妄見，就是超越意識的束縛，澄明感悟，灑脫自在。水月相忘，水月忘相，都是一樣道理，

【無形妙相】

新世紀進入第一個十年的時候，悠游于水月相忘世界里的陳建坡，漸漸把月亮也“忘”了，畫面上不再出現(xiàn)水月的痕跡。“最初沒有月亮，還有雙魚，后來只畫一條魚，有一天，我連這條魚也放了”，說到這里，他也笑了。月和魚，是水月相忘系列里僅有的寫實形象，消失后，畫面就只有大片以紅色為主調(diào)的光影式藝術(shù)符號，繼續(xù)流動，繼續(xù)任性，自在地變化出各種美麗的形態(tài)。

這一來，就進入了純粹的抽象。從純粹具象進入純粹抽象，是陳建坡藝術(shù)生命一次重要的飛躍。陳建坡說：“我很早就想畫抽象，幾十年前，趙無極來新加坡，我在博物館聽他說他自己在作畫時，沒有主題，沒有什么想法，想畫就畫。當時我很難理解，覺得這根本不可能，沒想法又沒主題，要如何作畫？后來自己慢慢領(lǐng)悟，其實中國傳統(tǒng)畫里的寫意，追求的就是隨情揮灑，隨意延伸，這就是抽象。

但抽象畫并非胡亂涂鴉，而是和寫意畫一樣，都需要平時技術(shù)的磨練，需要生活經(jīng)驗的積累，還有美學觀念的認識，有了這些之后，還要有開放的心靈，才能把這一切揮灑出來。”他說：“我覺得抽象畫的意境，就是’隨心‘，這點和中國的寫意畫是相通的。”這點，和水月相忘里無拘無束的禪意，也是相通的。這正是中國古代美學“大象無形”的境界，陳建坡這一系列創(chuàng)作，就以此定位。但和一般抽象畫不同，這一系列畫上有許多詩文題識。

對此特殊現(xiàn)象，陳建坡的想法是：“雖然我想畫抽象，但要畫的還是中國水墨，不應(yīng)單純只有圖形和色彩的視覺符號，仍然得把持及發(fā)揮中國美學的元素。”他說：“在畫上題字，是中國書畫和全世界繪畫最大的不同，這不僅是形式，還關(guān)系文化內(nèi)涵。所以我畫抽象，覺得還應(yīng)該以中國書法題字，即使看不懂，也能明白這是中國畫，同時還可以豐富畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。”

這就是陳建坡創(chuàng)作的“中國式抽象畫”，或可稱為“中國文化抽象水墨”。中國當代抽象水墨世界，幾乎都是純粹以圖像表達的現(xiàn)代觀念作品，陳建坡引進傳統(tǒng)詩文書法的“中國文化抽象水墨”，是一項融合古今、獨具民族文化特色的大膽探索與創(chuàng)新！不僅如此，陳建坡還進一步把中國書法的氣勢，引入為畫作構(gòu)圖，用傳統(tǒng)書法來畫抽象，探索另一種現(xiàn)代”以書入畫“的觀念和表現(xiàn)?！独献印返?ldquo;大象無形”，說的正是天地生命的無形之氣。以“大象無形”定位的這一系列書法抽象創(chuàng)作，是一場文化和生命的觀照，是陳建坡藝術(shù)生命之路上一座動人豐碑。

【書法篆刻】

陳建坡大膽探索、敢于嘗試的創(chuàng)意精神，也體現(xiàn)在他的書法和篆刻藝術(shù)。陳建坡書法，早期喜歡米芾書法，后來又喜歡王鐸，因為篆刻又潛心研寫金篆隸碑，以個人性格融合各家，很早就樹立了自己獨特的書法風格，用筆穩(wěn)健、厚重、雄勁、挺秀，是新加坡最具個人面目的書法大家之一。

隨著繪畫觀念的改變，近年來他的書法出現(xiàn)了不一樣的神采，顯得更為飄逸無滯、略脫行跡，自得其樂。他說：“現(xiàn)在寫書法，開始懂得如何把筆放松，這一來，突然覺得天地更寬廣了，又發(fā)現(xiàn)很多東西，感覺自己好像剛開始進入一個新天地...。”在書法的表現(xiàn)形式上，他也改變傳統(tǒng)格式，大膽進行各種新嘗試，如把許多對聯(lián)集合寫成一件作品，或把傳統(tǒng)以手卷表現(xiàn)的多體書法，以立軸方式呈現(xiàn)，或以畫面構(gòu)圖方式撰寫書法等等；把書法作為一種視覺表現(xiàn)形式，給人很新鮮又豐富的感覺。陳建坡的篆刻，也走出傳統(tǒng)治印以實用為主的觀念，強調(diào)篆刻藝術(shù)的獨立性。

2013年他受邀在中國藝術(shù)院中國篆刻研究院講話時就表示：“我認為篆刻藝術(shù)在當代應(yīng)該更強調(diào)它的獨立性、時代性、開拓性、和個性，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，貼近當代的審美觀念，擺脫創(chuàng)作時受到實用性的束縛?；谶@樣的觀念，陳建坡的篆刻，印石喜歡保持自然，依形篆刻，打破了傳統(tǒng)印石的規(guī)范，形成一座座刻滿文字的“微型摩崖石刻”。

或許是天道酬勤，陳建坡竟然有緣在南洋遇見新發(fā)現(xiàn)的“南山石”，這種極似壽山石的月蠟石，色彩豐富，南洋原地采集，讓他既可保留石材原狀，又能利用石色變化篆刻，產(chǎn)生不同效果?？逃≌路?，隨觀念改變，表現(xiàn)更豐富，各種字體，古今詩文，全都隨心運用，無拘無束，讓傳統(tǒng)篆刻走出印石的基本規(guī)范，真正和石材自然結(jié)合，成為具有獨立個性的藝術(shù)結(jié)晶。

【癡黠隨心】

癡黠軒，心齋，是陳建坡畫室齋號。他早年自定的這兩個齋號，仿佛是一份命定的，預示著他藝術(shù)生命伸展的軌跡。癡是執(zhí)迷，黠是聰慧靈巧，一是高度感性，一是高度理性。認識陳建坡的人都知道，他對自己喜歡的藝術(shù)，無論石頭、陶塑、木雕、甚至攝影，一旦愛上，便一往情深，執(zhí)著癡迷；對篆刻書畫，更是沉醉其中，神魂顛倒。但他對藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的追求，卻始終十分清醒認真，敢舍、敢破、敢立，毫不眷戀，不斷尋求新的突破。

有癡才能入，有黠才能出，癡黠二字，正說明了陳建坡藝術(shù)成就的“秘密”。隨著生命的成熟和因緣感悟，陳建坡的創(chuàng)作觀念，發(fā)生了質(zhì)的變化，由具象到抽象，進入了物我相忘的“隨心”境界。癡黠隨心，兩個境界，卻是一路修行，始終保有一片真心，就有無限鮮活的歡喜。做人如此，創(chuàng)作也如此，這就是陳建坡的人生和藝術(shù)世界。

【水墨四相】

花間色相、人間世相、水月忘相、無形妙相，是陳建坡水墨四段創(chuàng)作歷程。相是現(xiàn)象，也是形象。陳建坡的“水墨四相”，展現(xiàn)的是畫家由具象到抽象創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，也標志著中國傳統(tǒng)水墨在新加坡開拓的一道“南洋新水墨”風景。經(jīng)歷近半世紀沒有停止的研究和追求，陳建坡的彩墨、水墨、書法、篆刻，都走出自己的新路，而且一路上都有動人可喜的收獲。這一路新的驚喜，猶如微涼鮮美的晨風，穿越傳統(tǒng)的天空和現(xiàn)代的大地，在人們的藝術(shù)視野與心靈之間，帶來新的生命氣息。

【南北交流】

2015年5月立夏時候，北京畫院院長王明明特別邀請陳建坡，于該院美術(shù)館舉辦書畫篆刻展，定名《水月忘相》。王明明是中國當代著名畫家，被認為“是當代發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù)的中堅力量。他的畫顯示了傳統(tǒng)繪畫樣式在新世紀的生命力”，他曾到過新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學，重視及了解中國傳統(tǒng)書畫在世界各地的發(fā)展，對陳建坡的藝術(shù)創(chuàng)新深有體會。

王明明認為書法與中國畫中的線條是世界上其他任何藝術(shù)都無法比擬與取代的，他特別邀請陳建坡到該院舉辦個人展覽，讓陳建坡以獨特書法線條建構(gòu)的“新加坡新水墨”，能夠和中國當代水墨世界，進行直接交流，對中國水墨走向新時代的探索之路，可以互相觀摩體會，是一次具有特別意義的“南北交流”，也是新加坡水墨藝術(shù)在北京一次美麗的花開。

（2015.03.06 訪癡黠軒與心齋主人把盞暢談后記）

刻印少年

新加坡藝術(shù)家陳建坡是新中國的同齡人，出生于中國廣東，13歲時他才離開大陸隨家人遷往新加坡，但是中國傳統(tǒng)文化的慧根已經(jīng)深深的植入到他的心田。陳建坡曾是一位刻印少年，在中學時受業(yè)師陳宗瑞和施香沱的影響，開始刻印并逐漸喜愛上中國書畫。由于當時的南洋美專沒有開設(shè)國畫系，陳建坡只好先進入西洋畫系，學習素描油畫，畢業(yè)后開始專攻中國傳統(tǒng)書畫。他從篆刻出發(fā)，逐漸涉足丹青，延承近代中國書畫主流的“金石——海派傳統(tǒng)”，深受吳昌碩、任伯年影響，但他很快就有“師古而不泥古”的領(lǐng)悟，學習吸收前人筆墨技巧，以自己的性格，探索新的題材和表現(xiàn)方式。以雄強的氣勢運刀舞筆，開創(chuàng)出自己獨具性格的書畫之路。

人間世相

陳建坡充分利用南洋的自然與人文環(huán)境，以新的手法表現(xiàn)中國傳統(tǒng)與南洋題材，創(chuàng)作出風格獨特的“人物系列”。藝術(shù)家在“人物系列”中經(jīng)常表現(xiàn)印度人、新加坡印族傳統(tǒng)的大寶森節(jié)、印尼峇厘的街邊小販、興都廟，及中國旅行途中所遇見的民間素人。這些平凡的民間素人都是生活中的真實生命，特別是生活在南洋的印度族和峇厘的馬來族島民，他們對傳統(tǒng)執(zhí)著的態(tài)度和樸實的感情，讓畫家深為觸動，這些表現(xiàn)南洋當?shù)仫L土人情的作品也是此次展覽中的亮點之一。

水月相忘

“水月相忘”系列是具象與抽象的結(jié)合，籍水交融。作品里只有魚和月是具象的，那些“紅色符號”全是抽象的表現(xiàn)。作品中常常會有兩條游魚，在中國傳統(tǒng)文化里，雙魚是很古老的生命力象征，但陳建坡并沒有想這么多，他畫雙魚，只是為了表示“形影”，猶如水月，都是虛實，具象與抽象也是虛實。陳建坡獨創(chuàng)的那些紅色抽象藝術(shù)符號，可以理解為水上光影，亦虛亦實，卻有著流動不居的萬象之美。對此“獨家”藝術(shù)符號，陳建坡特別使用了他喜歡的黑紅藍三色系。在東方，黑色是玄色，是一切的母色；紅色是喜色，藍色是富文化氣質(zhì)的天青。獨特的顏色構(gòu)成，使此抽象符號具有濃厚的東方韻味。

新加坡藝術(shù)家陳建坡不但對中國傳統(tǒng)文化充滿敬意，對童年生活過的大陸也懷有深厚的感情，他常常談起回中國辦展就像是回家省親。此次北京畫院特別邀陳建坡先生在北京畫院美術(shù)館舉辦個人畫展，將展示新加坡地區(qū)中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀。此次陳建坡先生攜作品和首都美術(shù)界與普通觀眾進行直接的藝術(shù)交流，也堪稱一次具有特別意義的“南北交流”活動。

陳建坡簡歷

陳建坡，字伯平，號曉莊、心齋、癡黠，以癡黠軒名其室。一九四九年生于中國，一九六二年移居新加坡，一九七零年畢業(yè)于南洋美專，從事中國書畫篆刻研究，于國內(nèi)外舉行十三次個人畫展。

歷任嘯濤篆刻書畫會會長，現(xiàn)為該會顧問。新加坡國家美展東方繪畫評委，國家文化獎及青年藝術(shù)家獎評委，南洋藝術(shù)學院中國畫講師，書法家協(xié)會評議員，中國西泠印社社員，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院研究員，韓國篆刻研究會永久名譽理事。曾獲新加坡國慶美展優(yōu)秀作品獎，陳景昭書法藝術(shù)獎，嘯濤篆刻書畫會頒予之藝術(shù)成就獎、杰出作品獎。辭條輯入新加坡美術(shù)家名鑒，中國當代書畫名人大辭典，當代藝術(shù)名人錄， 世界華人美術(shù)家書畫集，新加坡巔峰人物錄，新加坡百科全書。出版有《陳建坡作品集》、《澄懷味象——陳建坡書畫篆刻集》、《陳建坡的藝術(shù)世界——書畫篆刻攝影集》、《乘物游心——癡黠軒煙云翰染》、《鐵筆朱痕——陳建坡篆刻集》、《開天辟地——陳建坡篆刻集》。二零一零年作品獲世界和平獎，二零零一年獲新加坡政府頒予藝術(shù)界最高榮譽——文化獎?wù)隆?/p>