前言

作為一個科班出身的油畫專業(yè)畢業(yè)生，從當年的學畫階段起始，我們觀察周遭空間的方式已經(jīng)被焦點透視和色彩的光學分析原理所改變，但是，作為一種文化背景存在的中國傳統(tǒng)繪畫的觀察方式又在時時地影響著我們，或許，我們的知識結構和文化經(jīng)驗注定就是割裂和碎片化的狀態(tài)，這種體驗，在每一個有過所謂“西畫”經(jīng)驗的人心中應該都有所體會。這或許也是自近代以來中國文化和中國社會近現(xiàn)代化努力的一種隱喻。而這些，從古老而不間斷的時間的角度來看，這種差異性似乎又是微乎其微的。楊文萍的最近的作品就是試圖通過時間的沉淀和過濾，去撫平那些文化的割裂和沖突給我們的內心所帶來的傷害，這或許也是一個女性藝術家的良好愿望吧。

時間這個概念出現(xiàn)在楊文萍的作品中是通過那些反復勾畫的圈圈來實現(xiàn)的，不同的是，此時畫圈已經(jīng)不似幾年前的那種無意識的焦灼，相反，她從這些連續(xù)不斷的線條中發(fā)現(xiàn)了一種“柔性而堅韌”的品質，而這正是她此時需要的畫面感覺與心理傾訴。時間是與記憶相關聯(lián)的，通過這種方式，時間不斷地消逝，記憶也被反復鉤沉。這樣，因為時間的循環(huán)往復與錯位重疊，個人記憶的空間也變得豐富與充實起來。這個時候，在此前的作品中不斷出現(xiàn)過的那些符號，也隨之而成為了一種個人生命的載體，在記憶中忽明忽暗，這樣，畫面空間也同時具有了心理與歷史架構的意義。

———吳鴻