朝代畫廊繼Young Art Taipei成功展出《喜喜》之后，再度推薦您《喜喜：一次對于媒材性的探討》聯(lián)展。這次我們將提出對于參展作品媒材與創(chuàng)作方法的思考與討論，藉由藝術家研討會以及作品本身的展示，朝代畫廊希望能讓觀眾與創(chuàng)作者激蕩出更多當代藝術創(chuàng)作的思路與可能性。

展覽題目《喜喜》一詞來自于藝術家張子晴的同名作品。她藉由壓克力顏料本身的黏稠性，以不同于一般繪畫的擠壓堆疊方法與近似行為藝術的反覆動作，使得藝術品本身呈現(xiàn)出類雕塑與機械幾何的意味；她的這種反覆動作也呈現(xiàn)在她的《中途》系列之中，不同的是此系列更傾向探討創(chuàng)作行為本身的反覆性與隨機性。張哲榕《無限的愛》系列攝影作品，則有著藝術家本身對于宅文化的關心及探索，這同時也是一種對于自身心理與真實狀態(tài)的放大詮釋。他指揮模特兒穿戴上顯示出2D動漫圖像的螢幕，巧妙地將圖像與實際人體結合在一起，傳達出螢幕世代對于虛幻世界的倚賴與渴望。水谷篤司的故鄉(xiāng)位于日本深山中的歧阜縣，而他記憶中的幼時森林與溪谷，相當真誠地藉由木頭、生漆以及巖彩等自然媒材表現(xiàn)在他的作品里。他將角料拼疊成片，再以手工雕鑿出綿延的山林，最后上色完成屬于他心中大自然的色彩，令人明確從中感受到生命體與土地之間那份極為深厚的情感羈絆。吳佩珊的建筑系列于自然和人為的建筑之間取得平衡，并思考如何提出使自然和人為建筑共同存在的解決方法。她將不銹鋼片不斷地焊接再焊接，形成宛如山巒或是動物巢穴般的有機外形，并透過材質本身的轉變讓建筑及自然景觀形成聯(lián)結，而觀者則往往會對這些作品產生一種莫名的親切感。曾上杰使用天然樟木進行雕刻并上色，并經過拼接與和不同媒材的結合，創(chuàng)造出夸張甚或違反力學原理的人體造型。藝術家藉此呈現(xiàn)出他本人內心赤裸的自我，強烈的潛意識風格讓人想起佛洛依德曾提出的「非熟悉感(uncanny)」，為近期的臺灣雕刻風貌編譜出另一種可能性。林余慶&魏杏諭的作品以麥克筆這種最為工業(yè)化的媒材做為創(chuàng)作主要基底，平穩(wěn)而規(guī)律的用色模式，呈現(xiàn)出宛若蛋彩畫和濕壁畫的氛圍，給予人們平和穩(wěn)定的感受。此外，系列作品之間的物件串連，也讓他們的創(chuàng)作產生古時壁畫的共時性──將長篇福的故事呈現(xiàn)在一片墻上，讓觀者于一眼全覽的同時也能在細節(jié)里悠游。

張子晴1988年生臺中，即將畢業(yè)于國立彰化師范大學美術學系研究所；張哲榕1983年生，畢業(yè)于嶺東科技大學視覺傳達研究所；水谷篤司1975年生，畢業(yè)于沖繩縣立藝術大學造型藝術研究所；吳佩珊&曾上杰1991年生，目前皆就讀于國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所；林余慶&魏杏諭1983&1982年生，畢業(yè)于朝陽科技大學視覺傳達設計系。