繼2014年春季成功舉辦首屆“萬荷春季藝術(shù)沙龍”后，5月31日下午三點，由北京萬荷美術(shù)館和尚8文化集團(tuán)主辦，北京東方漢森投資管理有限公司、北京點形文化傳播有限責(zé)任公司協(xié)辦的“傳續(xù)&創(chuàng)造——2015萬荷春季藝術(shù)沙龍”展在北京萬荷美術(shù)館正式開幕，16位參展藝術(shù)家及藝術(shù)文化界、收藏界、投資界的眾多嘉賓和媒體朋友300余人參加了隆重的開幕儀式。

歷經(jīng)30年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展毋庸已是枝繁葉茂，但同時也可看出，中國當(dāng)代藝術(shù)，一向以西方先鋒藝術(shù)的樣式和理念為圭臬，而對于自身的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)根脈，卻出現(xiàn)了或不屑一顧或無力辨擇的抗拒與疏離狀態(tài)。

如何再次回向中國自身的文化傳統(tǒng)，省察流蓄千年的藝術(shù)基因，面對當(dāng)代中國的社會文化情境，在對傳統(tǒng)的再梳理、再研究、再認(rèn)識的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)形式、表達(dá)出真實的生活感受、推敲出全新的創(chuàng)作邏輯，進(jìn)而建立具有全球視野和本土特征的當(dāng)代藝術(shù)的文化融合秩序，既是中國當(dāng)代藝術(shù)下一階段發(fā)展的核心動力，也是藝術(shù)家們必須直面并努力解答的課題。

據(jù)此，2015萬荷春季藝術(shù)沙龍選取了“傳續(xù)&創(chuàng)造”作為本屆藝術(shù)沙龍展的整體性主題，“傳續(xù)”意旨對于中西方藝術(shù)傳統(tǒng)的整體性回望與尊重，并構(gòu)成中國當(dāng)代藝術(shù)新發(fā)展與新創(chuàng)造的起點，進(jìn)而探討如何在當(dāng)代社會的文化語境中嘗試各種接續(xù)與轉(zhuǎn)化的可能；藝術(shù)家通過對多元傳統(tǒng)的個體化學(xué)習(xí)、省悟和掌握，以自身獨特的“創(chuàng)造”，開拓中國當(dāng)代藝術(shù)通向未來的路徑。圍繞這個主題，“2015萬荷春季藝術(shù)沙龍展”以“時間的詩性”、“物性與美學(xué)”、“風(fēng)·壑”、“讀書時代2”、“減法的智慧”、“古典的歐洲”六個主題展的不同藝術(shù)生態(tài)的景觀方式做了完整呈現(xiàn)。

藉由上述六個展覽，“2015萬荷春季藝術(shù)沙龍”提出“傳續(xù)&創(chuàng)造”的學(xué)術(shù)課題，期待以萬荷美術(shù)館的公共學(xué)術(shù)平臺，獲得更多藝術(shù)家、評論家、收藏家和熱心人士的關(guān)注與參與，開放性地進(jìn)行各種不同意見的探討，為中國當(dāng)代藝術(shù)在傳承、續(xù)接和創(chuàng)造中的持續(xù)發(fā)展注入新的活力。

“時間的詩性——油畫作品六人展”甄選了曾傳興、李文濤、默涵、姜向東、張紹杰、張學(xué)六位藝術(shù)家的油畫作品，其中既有以人物為創(chuàng)作主題的經(jīng)典寫實作品，也有以靜物方式來描繪餐具和工具的超寫實油畫，更有以表現(xiàn)性藝術(shù)語言來塑造古長城意象的精神紀(jì)念碑。這6位有著扎實學(xué)院派繪畫基礎(chǔ)的藝術(shù)家們，在活用學(xué)院式繪畫技法的基礎(chǔ)上，通過幾十甚至上百小時中畫筆與畫布間的廝磨和推敲，將眼中的物像轉(zhuǎn)化成心中的詩意和筆下的脈脈吟唱，用古典的技法和色調(diào)表達(dá)出當(dāng)代化的藝術(shù)訴求和文化心聲。

“物性與美學(xué)——再造空間系列展”以趙磊、黃鎮(zhèn)、歐鳴、譚丹武、王朝勇、楊光、楊金璋、楊亮等8位年輕的裝置、雕塑藝術(shù)家的作品為主體，呈現(xiàn)出一種綜合性、先鋒性、實驗性的文化立場和藝術(shù)態(tài)度。這些藝術(shù)家都來自于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，系統(tǒng)而專業(yè)的訓(xùn)練讓他們掌握了扎實的基本功，但藝術(shù)家們并沒有止步于常規(guī)的雕塑創(chuàng)作，而更傾向于從藝術(shù)語言的角度探討材料所具有的獨特魅力和價值。他們努力打破“材料—表現(xiàn)方式—意義”的常規(guī)模式，強調(diào)對材料自身某種特有文化屬性的實驗性挖掘，探索該“材料”與該“物性”之間的特殊對應(yīng)關(guān)系，從而在材料固有的媒介價值以外，借助意義的陌生化，形成對新型語義空間的再造，并生成獨特的美學(xué)原點。

“風(fēng)·壑——鄭金作品展”藝術(shù)家鄭金的抽象繪畫以丘壑及丘壑間回環(huán)不定的風(fēng)為創(chuàng)作靈感，將西方油畫藝術(shù)中的機理塑造與中國山水畫中對氣和勢的捕捉融合為一，同時借助透納水彩畫的表現(xiàn)方式，努力使空氣的透明感、色彩的輕薄感、畫面整體的動感統(tǒng)一在北方冬季山巒的黃褐色調(diào)中，創(chuàng)造出一種“風(fēng)動山原間”的心象風(fēng)景。

“讀書時代2——呂鵬個展”集合了藝術(shù)家呂鵬以《讀書時代2》為名的裝置作品和一些紙本、丙烯作品，形成對藝術(shù)家長期創(chuàng)作思路的一次整體性的文本報告。呂鵬關(guān)注偏愛研究細(xì)小而深入的問題，希望以藝術(shù)創(chuàng)作的方式探究當(dāng)代人內(nèi)心的真實想法。本次展覽中，藝術(shù)家將繪畫作品中標(biāo)志性的紅色書籍轉(zhuǎn)制成書的實物形態(tài)，并通過紅書的反復(fù)、延展、擴(kuò)散，在空間中形成一種富于儀式感的視覺方陣。閉合的圖書配合繪畫作品中艷麗的色彩、混雜的場景、荒誕的情節(jié)，形成一種結(jié)構(gòu)復(fù)雜而又語義含混的視覺隱喻——它們可以構(gòu)成視覺性的觀看，但卻無法形成有效的知識識別。藝術(shù)家通過這種吊詭的方式，一方面顛覆固有知識系統(tǒng)中人們習(xí)以為常的認(rèn)知習(xí)慣，另一方面又借由這樣的顛覆，形成對當(dāng)代社會中紛繁雜亂的時間秩序、空間秩序、文化秩序的諷喻和警示。

“減法的智慧——中式古典家具展”與“古典的歐洲——收藏8法式家具展”則立意于“藝術(shù)的生活化和生活的藝術(shù)化”，強調(diào)日常起居空間中藝術(shù)的融入、裝點、升華。借著減法的智慧，古代的中國文人在客廳、書房、臥室等起居空間引入繪畫和書法中有無相生、虛實相濟(jì)的藝術(shù)理念，以少為多，使平淡的日常生活變得精致而優(yōu)雅。而在收藏8所展示的歐洲古典家具中，觀者則可以透過這些帶有濃厚歷史感的古董家私，探視歐洲貴族生活所特有的艷麗和奢華的歷史。

本次藝術(shù)沙龍展由青年策展人武湛擔(dān)任策展及學(xué)術(shù)主持，于2015年5月31日下午3點開幕，至6月30日結(jié)束。在此期間，還特別在6月的三個周六晚8點（13、20、27日）舉辦“夜讀時代”活動，讓大家在欣賞藝術(shù)的同時，伴著月光，回歸初心，享受讀書的樂趣。