前波畫廊將于2015年6月13日起舉辦題為《艾未未: 彪》的展覽。此次展出的作品分別以木質(zhì)、水晶和陶瓷為創(chuàng)作媒材，生動地展現(xiàn)出藝術家風格迥異的創(chuàng)作手法。與此同時，此次展覽將在北京前波畫廊舉行。畫廊位于草場地紅磚藝術區(qū)紅一號D座，由艾未未本人2007年設計，可謂是擇木而棲。

當觀者來到畫廊，首先進入眼簾的將是庭院中央的一棵參天大樹，與院中已有的自然生長植物形成對比。艾未未經(jīng)常在全國各地東奔西走，尋找搜集清朝或更早寺廟中的古木，以用來創(chuàng)作。自2009年起，他開始收集古樹，開始了一系列新的藝術嘗試和創(chuàng)作。

中國自古以來就多用扭曲多節(jié)的樹枝和樹根制作和裝飾家具，這一傳統(tǒng)與明代家具的典雅古樸風格截然不同。艾未未將這一傳統(tǒng)工藝提升到一個新的高度，運用傳統(tǒng)的木工隼卯技術，將不同古樹的樹枝、樹根和樹干混合，組裝成全新的整體，以向百年甚至千年老樹堅韌和頑強的生存能力致敬。前波畫廊庭院中展出的這棵樹是整個系列中最生動活潑、引人注目的一件。枝蔓連綿纏繞的形態(tài)栩栩如生，表現(xiàn)出中國文化中受人寵愛的蟠龍形象。

另外兩件在展廳中展出的作品則截然不同。其中一件形態(tài)極簡，另一件則由3500多件陶瓷碎片組成。在2002年廣州三年展中，艾未未的作品《水晶燈》首次使用水晶作為創(chuàng)作媒材。這是一個由數(shù)千個多面小水晶組裝而成的巨型吊燈，作品對當代暴發(fā)戶式的室內(nèi)裝飾提出了尖銳的質(zhì)疑。在這次展出的水晶立方作品中，水晶這一材料以空前的規(guī)模呈現(xiàn)在世人面前。從形態(tài)上來說， 該作品延續(xù)了美國60年代的極簡主義風格。與此同時，這些水晶立方的堅實質(zhì)地和折射光線的特質(zhì)又反映出對媒材本身的不重視性。無論艾未未用什么媒材進行創(chuàng)作，他都會質(zhì)疑墨守陳規(guī)的傳統(tǒng)運用方式，并嘗試突破其局限性。水晶立方就是最好的例子，其制作過程常常以失敗而告終，對專業(yè)玻璃工匠的技能帶來考驗和挑戰(zhàn)。

與人工制作的水晶立方不同，《彪》由約3500多件帶有老虎或其他貓科動物的圖樣的陶瓷碎片組成。它們一塊挨著一塊地堆置在地面上，仿佛是一張由青花瓷碎片編織而成的地毯。這件作品將艾未未對中國傳統(tǒng)陶瓷工藝的愛恨交加,以及對每天陪伴著他左右的貓的喜愛，巧妙地結(jié)合在一起。從1994年第一次摔碎漢代瓦罐開始，他在一系列作品中仿造、破壞、粉碎及掩蓋古代瓦罐或給它們涂上家用油漆，以探討真?zhèn)?、古跡以及價值體系等多重問題。盡管艾未未被廣泛認為是一個反傳統(tǒng)的人，但他的藝術創(chuàng)作又反映出他對文化遺產(chǎn)的珍惜和保護。比如在目前798藝術區(qū)重建的明代祠堂中，藝術家給廢棄的明清寺廟建筑結(jié)構賦予了新的價值。同時《彪》這件作品將注意力集中到深深吸引學者卻不受眾人矚目的陶瓷碎片。這些原本已被世人遺忘的陶瓷碎片被小心翼翼地鋪在地上，形成一件接地氣的雕塑作品。觀者在仔細觀察各組成部分之間的差異和相似之處的同時，也可以思考過去幾百年來中國文化與工藝之大成。