尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）于2015年6月11日推出藝術(shù)家黃漢明（1971年生于新加坡）的個展“黃漢明：明年”。展覽由兩件全新作品組成：在作品《中國科幻戲曲的舞臺布景設計》中，藝術(shù)家把UCCA的甬道改造成舞臺，將中外電影史中太空艙的空間結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)宇宙觀的美學融合；同時，黃漢明以重新演繹、拍攝經(jīng)典電影《去年在馬里昂巴德》的方式，呈現(xiàn)全新錄像作品《明年 | Next Year | L’Année Prochaine》?！睹髂?| Next Year | L’Année Prochaine》在UCCA的展出為該影像的全球首映，展覽“黃漢明：明年”則是藝術(shù)家在北京的首次個展。通過不同的媒介，兩件新作在延續(xù)黃漢明舊作中諸多線索的同時，突出表現(xiàn)其對“時間”議題的深入探討。

在裝置作品《中國科幻戲曲的舞臺布景設計》中，黃漢明將甬道展場封閉起來，借鑒了劇場舞臺立體布景的搭景方式，層層樹立十余塊木板。木板上的圖像分為“太空艙”和“云端”兩部分，中間鏤空，觀眾可穿過這些人工景致，直達甬道盡頭——一片不斷旋轉(zhuǎn)的圓形平板，上面鮮亮的色彩令人目眩。黃漢明設置的情景看似敘事連貫：觀眾走出太空艙，從而步入云朵之間；而事實上，作品包含兩個錯位的部分：云彩的紋樣參考了描繪宇宙的中國傳統(tǒng)戲曲舞臺以及古代宗教壁畫、抽象、明亮，與受二十世紀五六十年代西方典型科幻電影所啟發(fā)的、“未來”、昏暗的太空艙形成對比；不同的圖像代表了多重的文化背景和時間維度，分別呈現(xiàn)了他近期對粵劇舞臺現(xiàn)代化進程、中國古代壁畫和中外科幻電影的研究成果。觀眾的視野先接觸到象征未來的科幻布景，隨后才走進歷經(jīng)歷史沿革的云朵紋樣之中，似乎走向未來，又好像面朝過去，也不禁會對線性的、連續(xù)的、量化的時間觀產(chǎn)生質(zhì)疑。

在《明年 | Next Year | L’Année Prochaine》中，黃漢明一人分飾男女多角，重新演繹了阿蘭·羅伯-格里耶編劇、阿倫·雷乃導演的電影《去年在馬里昂巴德》的片段。這部電影講述了一位住在奢華酒店中的女性邂逅一名陌生男子，他對她說他們在一年前的馬里昂巴德會見過，那時他們已經(jīng)相愛，并約定在此重逢、私奔；男子執(zhí)拗的態(tài)度和口中的誓言讓女子從莞爾一笑，到矢口否認，最終突然讓步，與這位男子出走。影片的一大特色即是，通過剪輯和安排，將人的意識運動用影像語言表述。鏡頭時間隨著思想活動的節(jié)奏——有時重復，有時倒退，有時糾纏不休，有時一片空白——而拍攝，現(xiàn)實、回憶、幻想不斷交織、切換和閃回，既不遵循客觀世界的輕重緩急和先后順序，也不符合蒙太奇的敘事規(guī)律。原作中主角失憶，她的世界并沒有思維的延綿，線性時間——鏈接著暗昧不明的“去年”之當下——毫無意義。黃漢明偏愛尋找戲劇化的電影故事題材進行翻拍，并一人飾演多角，在拍攝過程中體會主角強烈的內(nèi)心情感。而《去年在馬里昂巴德》將電影對客觀世界的再現(xiàn)轉(zhuǎn)換為對主觀世界的再現(xiàn)，一方面讓作為表演者的黃漢明的情緒更易于直接和外化地展示；另一方面，觀眾在凝視另一個主觀世界時，仿佛在對視某種鏡像，從而觀看到自己的意識處理內(nèi)在時間的方式。

黃漢明之前大多數(shù)“翻拍”作品均取材于駐留所在地相關的藝術(shù)電影?！度ツ暝隈R里昂巴德》自始至終沒有交代故事發(fā)生的地點，藝術(shù)家選擇了以熱愛文藝的青年人為目標顧客的上海馬里昂巴咖啡館以及復興公園等場所作為拍攝背景。以法國電影命名的上海咖啡館、法國花園與中國園林風格相結(jié)合的公園，以及中西合璧的公寓、里弄、石庫門建筑，本身即暗示著當今文化上的時差被抹平的普遍現(xiàn)象。作為一名常年生活在柏林的新加坡藝術(shù)家，文化上的身份一直是黃漢明作品中被經(jīng)常討論的問題。而電影這一媒介由于其“國際化”、傳播廣泛的特征，常被藝術(shù)家用以影射當下民族文化身份混亂、趨同的現(xiàn)狀。而在《明年 | Next Year | L’Année Prochaine》中，電影的這一功能被讓渡給了曾遭受殖民的“洋氣”都市上海的馬里昂巴咖啡館。影像語言與意識結(jié)構(gòu)的匹配特性從而被著重描繪。本展為UCCA個展系列“不明時區(qū)三部曲”第一部。