陳小丹的創(chuàng)作靈感來自于她對生命的真切體驗和對生活的敏銳觀察。她是少有的能夠?qū)⑸拇嗳跖c力量在作品中交織并置、互為砥礪又互為依存的藝術(shù)家。對生命價值與意義的探詢，化“腐朽”為神奇的藝術(shù)渴望，構(gòu)成陳小丹藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力，也形成了她十多年來繪畫、雕塑、綜合材料、裝置等創(chuàng)作全面開花的“盛開”作品系列。動物的骨頭、樹枝、花朵、昆蟲等日常生活中常見的現(xiàn)成物品，和由陶土、陶瓷或硅膠、樹脂特別制作的此類物品，常常被她穿插、并列于作品中，創(chuàng)造出一種屬于其自身的尖銳、鮮明而有力的藝術(shù)語言。在她的作品中，脆弱與柔美、殘酷與荒涼的意象會形成華麗而奇異的對比，生命與死亡的輪回也總是顯得如此自然與不容回避。近期作品中，古典繪畫符號與絲綢、宣紙的運用有所增加，令作品在對于生命經(jīng)驗的探究之外又具有了新一層意義的文化解讀。“盛開”系列正在藝術(shù)家的思考和實踐中不斷地豐富和延展，“盛開”喻示著一切生命的綻放，也是藝術(shù)家創(chuàng)作與心靈的綻放。

趙培生的陶藝作品是自省、內(nèi)斂、含蓄的集合體，虛含萬象的“虛象”使作品完成了對體量感的藝術(shù)訴求。這是一個漸進(jìn)的系統(tǒng)，在不斷摸索過程中搜救自己的靈魂。

回首看看他以往的陶藝作品：2001年代《萌動》系列在擴張中求體量；2004年《大無限》系列寄予內(nèi)斂中求博大；2011-2012年的《太湖石》系列則是模糊了瘦、漏、皺、透、丑的具象羈絆，以自己的點、線、面語言結(jié)構(gòu)作品。

趙培生經(jīng)由上述的系列作品的實踐很艱苦的摸索，并以三級跳的方式完成了2013年《潰敗》系列的蛻變。這是一個重要的開端，為此，作品抽象的實體陶土中虛開了一個虛洞，使有限的實體滑落在塌陷的邊沿之后的想象。意象的大無限在此“虛象”中成就。

《潰敗》是要一切都走向流逝，一切都要成為過去，一切又都是“虛象”的無限。這也是西方現(xiàn)代主義的核心，否定既肯定，肯定也是否定。畢加索所說：現(xiàn)代藝術(shù)就是不斷破壞的集成?！稘　窂臅r間流逝和運動變化的角度出發(fā)，是對尼采（Nietzsche1844～1900德國著名哲學(xué)家）宣布的上帝死了，以及應(yīng)聲附和的藝術(shù)也跟著殉葬了的詰問。

——節(jié)選自徐善循的《潰敗》