今年5月夏季伊始，覓它藝術(shù)小組用色彩來(lái)表達(dá)展覽的主題，“Green”代表生命，活力，希望，包容。在第一個(gè)展覽之后，隨即迎來(lái)覓它藝術(shù)小組的第二個(gè)小個(gè)展——何俊藝個(gè)展。展覽于2015年6月13日晚上20：00在中畫廊Zhong Gallery﹒北京開幕。

何俊藝的繪畫語(yǔ)言，多來(lái)自于他日常生活中的情緒和經(jīng)驗(yàn)。正因如此，藝術(shù)家不但拒絕許時(shí)下多約定成俗的表現(xiàn)套路，亦十分強(qiáng)調(diào)個(gè)人縝密的理性創(chuàng)作邏輯。

在此次展覽中，主要呈現(xiàn)的《什么》系列作品，可以說(shuō)已經(jīng)較為全面的詮釋了何俊藝的個(gè)人特色，藝術(shù)家通過(guò)設(shè)問繪畫是“什么？”、又自答為“nothing”（取自藝術(shù)家作品的中、英文名稱），企圖將繪畫本身架空，并將其帶離到一種“非意義”狀態(tài)，使觀眾盡可能將注意力集中到作品的創(chuàng)作過(guò)程上來(lái)。

《什么》系列是關(guān)于“時(shí)間”的一種書寫。不同于許多藝術(shù)家所慣用的、那種通過(guò)一些“重復(fù)勞動(dòng)”來(lái)獲得某種時(shí)間概念的禪意。何俊藝所使用的，則是更為純粹直觀的呈現(xiàn)時(shí)間過(guò)后的印記——用一種“再繪畫”的創(chuàng)作方式，將以往繪畫作品中，選則一些感性的局部重新放大，并用理性的寫實(shí)解構(gòu)出來(lái)。通過(guò)提取過(guò)去式，脫胎出未來(lái)式；每一刻都帶著過(guò)去，卻又是新的。這在某種程度上，暗合了藝術(shù)家對(duì)于人生的思考?？梢哉f(shuō)，何俊藝一直在看似漫不經(jīng)心的畫面中，通過(guò)有意識(shí)的構(gòu)建，循序漸進(jìn)著自己和作品的未來(lái)，更與自己生活中真實(shí)的感悟高度契合。而看似不甚復(fù)雜的“臨摹”方法，卻在不經(jīng)意間抓住了時(shí)間在“不可逆”又“不停歇”之間的恒定屬性，將自己的繪畫，演繹出了始終處于動(dòng)勢(shì)的面貌，十分了不起。

具體到畫面上來(lái)看，在《什么》系列中，充滿了許多肆意的涂抹，藝術(shù)家說(shuō)，這來(lái)自于他對(duì)兒時(shí)沒有目的“繪畫”形式的懷念，他始終認(rèn)為，這種沒有意識(shí)的行為，可能是繪畫保持生命力的根本；人們可能并不知道，一個(gè)兒童所畫的是什么，但這種來(lái)自本能的涂鴉反應(yīng)，可能就是繪畫的根。換言之，“什么”，這種未知的狀態(tài)，就是繪畫。

——王宗亮