《孤，身》

展覽前言：

法國(guó)哲學(xué)家沙特在《存在與虛無(wú)》中提出「虛無(wú)糾纏著存在」，正因?yàn)榇嬖?，虛無(wú)才得以發(fā)揮作用，因?yàn)樘摕o(wú)人才得以感知到存在之價(jià)值。

應(yīng)對(duì)這種近忽虛無(wú)的力量，孟陽(yáng)陽(yáng)一直試圖用一種敏感的怪異去表現(xiàn)，從早期“邪惡的純真”中既愉悅又不懷好意地討人喜歡的孩童形象，到“追光”中告別童年，從臆想的邊界跨入青春國(guó)度的疏離少年。她將畫面中的人物從我們熟悉的場(chǎng)地與生活經(jīng)驗(yàn)中抽離，架空，從而達(dá)到對(duì)規(guī)則的抵制，與被他者同化的自我的對(duì)抗。

仔細(xì)端詳孟陽(yáng)陽(yáng)這次展覽的新作，我們不難發(fā)現(xiàn)其在人物塑造、色彩、構(gòu)圖的藝術(shù)化處理方面都呈現(xiàn)出新貌，但這種轉(zhuǎn)變不是簡(jiǎn)單地對(duì)以往的割斷與放棄，而是一種延伸，是藝術(shù)家在其心靈深處尋找自我形象過(guò)程中，從起伏到趨于平靜的一系列結(jié)果。這種轉(zhuǎn)變像是一場(chǎng)清醒卻無(wú)聲的抵抗，是應(yīng)對(duì)紛繁雜亂的社會(huì)環(huán)境時(shí)避免“揮拳打到軟墻上”的一次調(diào)整呼吸的深潛。

光照不到的地方

孟陽(yáng)陽(yáng)的作品總是試圖用色彩的溫度來(lái)引領(lǐng)觀眾的心理，那是一種“光”的指引，用象征人性簡(jiǎn)純的顏色所帶來(lái)的溫度占據(jù)畫面，表現(xiàn)“孩童”和“少年”形象下那些莫名的卻無(wú)法消解的迷茫與憂愁。而在她近期的作品中，我們慢慢可以看到“孩童”和“少年”的鮮明形象在減少，高明度色溫帶來(lái)的難以取悅的、敏感的情緒在減退。取而代之的，是開(kāi)始出現(xiàn)一些隱于黑暗背景中，還不能完全被定性的陌生的人物形象。這種未明了的狀態(tài)是極具吸引力的，能讓藝術(shù)家擁有更多自主意識(shí)和空間，挖掘自己都尚未探尋的內(nèi)心領(lǐng)域，幫助她從之前單純的對(duì)過(guò)往記憶的鏡像描述，深入到對(duì)當(dāng)下心境變化及時(shí)的語(yǔ)境調(diào)整中去。

也正因這種多變和不確定性使孟陽(yáng)陽(yáng)獲得了一種新的超越性的視角，這種視角不帶過(guò)多的定義和價(jià)值判斷，具有更多的自由意志。畫面中那些沖撞入鏡頭，恍惚卻又帶著怔定眼神的面部特寫就足以顯示其存在的本質(zhì)，人物的魅力既虛泛又殘酷，既荒誕不經(jīng)又直指現(xiàn)實(shí)，既無(wú)序又緊張。當(dāng)與每一幅畫面中的人物對(duì)視時(shí)，思考每一幅人物之間的關(guān)系時(shí)，我們又可以鮮活地感受到人性的乖張，生存的悖謬，以及語(yǔ)境中洋溢出來(lái)的創(chuàng)作主體的質(zhì)疑態(tài)度。

這種質(zhì)疑態(tài)度和畫面中的人物一樣隱于光照不到的地方。如果把以往作品中色彩溫度的指引看作是一種外在張力的話，那近作中的光照不到的地方則像是一種內(nèi)在張力，它向內(nèi)向下，低沉而有力量。是一個(gè)從喧嘩到平靜，一個(gè)抒情到隱喻，一個(gè)由外而內(nèi)的過(guò)程，它通過(guò)喻指世界而發(fā)現(xiàn)自我的隱秘之境，從而達(dá)到與這個(gè)世界的規(guī)則與既定對(duì)抗的目的。

懸而未決的白

在《有意識(shí)的呼吸》這幅作品中，我們很容易被人物臉上覆蓋的異形白色所吸引，如果把她看作是一個(gè)呼吸的容器，那它是為了短暫保存氧氣所用，還是一種加速自我滅亡的工具呢?在作品《關(guān)于你的一切我一無(wú)所知》中，白色與背景有著曖昧的關(guān)系，長(zhǎng)牙舞爪成一個(gè)詭異的模樣，它是潛在于森林中的幽靈？還是只是藝術(shù)家和我們作的一個(gè)惡作??？……

這些“白”在孟陽(yáng)陽(yáng)以前的作品中并不常見(jiàn)的，但卻廣泛出現(xiàn)在她新作的人物和布景中。它被畫的虛薄而詭異，意義與指向性不易判斷，像是藝術(shù)家故意留給觀眾的謎面，這與孟陽(yáng)陽(yáng)以往作品中出現(xiàn)的“光”的表現(xiàn)完全不同。光是虛構(gòu)的，筆刷與畫布的來(lái)回之間，并不企圖制造可含納任何光線的空間，而只是單純地保留了涂繪本身所占據(jù)的位置。而這些頻繁出現(xiàn)在孟陽(yáng)陽(yáng)近作中的“白”卻帶著明顯的企圖意志，它依托于具體的形，在荒誕的人物和疏離的空間關(guān)系下顯現(xiàn)出懸而未決的緊張與懸疑感。

“白”可以是“輕”。在米蘭·昆德拉的《不能承受的生命之輕》中，“輕”不是事物在明朗之后的解脫，而是步向深淵前的短暫停滯與放空。在畫面中被撐開(kāi)的“白”所孤立出來(lái)的是個(gè)體的真實(shí)情感與想象世界之間的空隙，它既是我們得以短暫慰藉的溫床，同時(shí)又是使人不斷深陷其中的井洞。

時(shí)而相連時(shí)而相散的星光

所有擁有過(guò)的那些過(guò)往，快樂(lè)的笑、單純的失落，美麗而溫情的瞬間，狂熱而真摯的擁抱，傷害之后的自我告慰，屬于時(shí)光的烙印和成長(zhǎng)的記錄，在孟陽(yáng)陽(yáng)這次展覽的作品中像是做了一次夢(mèng)醒后的告別。歸于平淡但還隱含著一絲絲的憂傷與患得患失，但很快又重新調(diào)整了她呼吸的節(jié)拍。

這點(diǎn)在她作品中人物關(guān)系的處理上便能看出。孟陽(yáng)陽(yáng)并沒(méi)有急于安排畫面中的人物與外界現(xiàn)實(shí)進(jìn)行某種關(guān)聯(lián)，沒(méi)有制造碎片化得往事重影交錯(cuò)，這是她從創(chuàng)作初期一直到現(xiàn)在的堅(jiān)持，是獨(dú)屬于她的一種看待事物的方式。在近作中，她更突顯了這種視角。被放大的人物特寫、被歸成同類身份的人群進(jìn)行一種脫離時(shí)間和空間的互動(dòng)。這些個(gè)體的形象，個(gè)體與個(gè)體的關(guān)系存在卻大多含糊不清，以一種怪異的姿態(tài)或者互動(dòng)出現(xiàn)在我們面前，這是藝術(shù)家內(nèi)心單純的追逐，崇尚自由、迷戀冒險(xiǎn)，常有與這個(gè)時(shí)代格格不入的孤獨(dú)感所產(chǎn)生的。

較少年時(shí)期相對(duì)具體的背景環(huán)境，近作中藝術(shù)家通過(guò)在畫面中安排純粹的小色塊、分割畫面的彩條、堆疊的筆觸來(lái)避免直接的環(huán)境描述，呈現(xiàn)出空間多層次的迭置，使得作品的空間在景深的處置上更顯細(xì)膩。如果把這些精心布置看成一種情緒的出口，藝術(shù)家則在有意無(wú)意間也巧妙地給出了我們?cè)谝曈X(jué)空間和情緒感覺(jué)上難以言喻的定位，營(yíng)造出了一種散落在沉郁、惆悵的夜空里，時(shí)而相連時(shí)而相散的星光圖景。

簡(jiǎn)

孟陽(yáng)陽(yáng)的近作在人物塑造、色彩、構(gòu)圖的藝術(shù)化處理方面的轉(zhuǎn)變，其實(shí)是一個(gè)刪繁就簡(jiǎn)的過(guò)程，這里的“簡(jiǎn)”并不是技法上的簡(jiǎn)單，而是簡(jiǎn)化細(xì)節(jié)、純化語(yǔ)言，甚至剔除色彩，最大限度地減少了畫面本身需要承載的意義和指向性。這種變化從之前“純真的邪惡”中的孩童到“追光”中的少年再到現(xiàn)在，是一個(gè)從“自我”過(guò)渡到“世界”，又重新返回自我的循序遞進(jìn)的過(guò)程。