貝浩登（香港）很榮幸繼2013年巴黎個展后，第二次為佛蘭德斯（比利時）藝術家彼德·維米爾什（Pieter Vermeersch）舉辦個展。展覽于7月3日至8月15日舉行。

彼德·維米爾什生於1973年，2000年後開始創(chuàng)作極度概念化的單色畫，風格表面上介乎色域繪畫與極簡主義之間。他善于分辨色調(diào)，能在畫布或墻上精準描繪特定色彩的漸變色調(diào)。另一方面，大片單一色彩卻又接近藝術家所謂的圖像「零度」（pictorial ‘degré zéro’），一個平衡抽象與具象、超越兩極的意象。

面對此矛盾，早於1999年，維米爾什便以相機捕捉模糊對象，把光亮有色的景象（例如一片晴空）拍攝下來，然後根據(jù)相片的正、負片，以分格和配色方法復制成既寫實又抽象的畫作。他的畫室充滿這些純色彩相片，全無時空指涉，最重要是色彩、原物的實體及其再現(xiàn)。用維米爾什自己的話來說，繪畫的根本問題是：「如何在再現(xiàn)之中展示顔色本質(zhì)？可否既展示顔色，又不忘再現(xiàn)內(nèi)容，不忘意象？」

今次個展會展示維米爾什近期兩組漸變油畫和一個壁畫裝置，從中可見藝術家如何運用各種單色技巧達至圖像「零度」。第一組作品包括兩幅并列大型畫作，全部按照晴空相片繪制，但影像卻上下倒轉(zhuǎn)，令畫面更顯得模棱兩可、無足輕重。那純潔空靈的漸變色彩經(jīng)細心臨摹而成，為求像真，色調(diào)更與原相片配對；換言之，最終抽象的畫作，背後有其真實依據(jù)。

積極推動法國非形式藝術（即歐洲版本的美國抽象表現(xiàn)主義 ）的「黑色畫家」皮埃爾·蘇拉吉（Pierre Soulages）經(jīng)常說：「我不要再現(xiàn)，我要呈現(xiàn)。」相對于蘇拉吉（更遑論馬克·羅斯科（Mark Rothko）、巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）等色域畫家），維米爾什的想法剛好相反：不要呈現(xiàn)，要再現(xiàn)色彩。

維米爾什另一模糊抽象與再現(xiàn)界線的方法，是復制相片的負片，進而倒轉(zhuǎn)色調(diào)。展廳里一系列小畫作，都是這類負片作品。原本淺色的地方，經(jīng)轉(zhuǎn)換色調(diào)後，虛變?yōu)閷崳腿缃沂玖肆硪幻嬲鎸?。更甚的是，藝術家用橡膠刮刀在每幅畫刮走一角顔色，刻意在畫面中央留下痕跡，為原本客觀精確的創(chuàng)作引入一點主體性。

事實上，多年來鉆研單色美學，繪畫漸變色彩時盡量內(nèi)斂，維米爾什也感到需要加入個人元素，但礙於畫風較冷靜，不可能像色域畫家般感情奔放。於是，他開始用刮刀或間尺（即用工具而非畫筆效果）刮去大大小小的色彩，以此營造抽象與再現(xiàn)、客觀與主觀之間的張力，而這也正是極簡與色域繪畫的分歧所在。有了這些刮痕，觀者便可適度感知畫家存在於當下，不多也不少；否則，不管畫作如何成功復制負片色彩，畫家也只會隱沒其中。

最後，遍及整個展廳的壁畫裝置，由白色漸變到三成黑色，展示藝術家如何令空間消失。在這里，色彩無外部指涉，完全與周圍融和。據(jù)維米爾什表示，他的壁畫和油畫互相影響：「沒有傳統(tǒng)油畫推動，我的特定立體環(huán)境作品根本不會出現(xiàn)；同樣，沒有經(jīng)過立體創(chuàng)作，真正感受到畫面邊緣，今天我對傳統(tǒng)油畫的探索也無從說起。」換言之，兩者的區(qū)分乃人為造成，盡管壁畫與油畫不同，無關乎意象，只是作為工具，逐漸融和周圍環(huán)境。維米爾什有時會在裝置中加入鏡子，令人在迷蒙的展廳里意識到自我的存在，影響觀賞經(jīng)驗，就如在畫作上增添刮痕一樣。