鞠婷的藝術，從物的角度，對接了藝術家的版畫專業(yè)在探索多樣化物質(zhì)基層時的學院傳統(tǒng)，切斷“版”與“畫”之間的美學聯(lián)系，徑直強調(diào)“版”作為藝術的獨立性，以物象取代呈像，將自己的藝術從圖像世界中打撈出來。鞠婷所造的形式之物，從平面視錯覺、物的形象再到真實的層次與肌理，物象隨著視距變化推進、演化，觀看作為一種機制，被預先植入形式結(jié)構(gòu)。而鞠婷造物的方法，依舊承襲了一種傳統(tǒng)藝術家的手工勞作模式，刻刀在丙烯平面遺留的刀痕，作為一套與她自己身體相通的主體性表征，維系著手、心靈與思維之間的自然聯(lián)系，即便她的視覺語言回避再現(xiàn)，但我們依舊能從工業(yè)化顏料丙烯基層的豐富色彩中，感應到某種自在世界的魅力——這種魅力也正是19世紀中葉的法國詩人夏爾·波德萊爾在談及現(xiàn)代性時，一直念念不忘的“永恒與不變”。
關于藝術家
鞠婷，1983年生于山東濰坊，畢業(yè)于中央美術學院版畫系。主要展覽經(jīng)歷包括：2015年，秩序的邊界，蜂巢當代藝術中心，北京；2013年，顏色知道答案（個展），藝術8，北京；2013年，青年藝術100啟動展，798藝術區(qū)，北京。