7月9日，隋建國在佩斯北京的個(gè)展“觸手可及”即將開幕，展出他近年來的最新創(chuàng)作，這也是藝術(shù)家繼2012年佩斯北京個(gè)展“隋建國”以后在中國的首次個(gè)展。

隋建國一直是中國當(dāng)代雕塑的領(lǐng)軍人物。21年前，他與展望、張永見、姜杰、傅中望五人在中央美院舉行了“雕塑1994”展，該展覽被視為“中國雕塑領(lǐng)域的一個(gè)‘實(shí)質(zhì)性轉(zhuǎn)折’，‘雕塑觀念變革的里程碑’”。其后的二十年間，隋建國個(gè)人的創(chuàng)作歷程在一定程度上也映射出了中國雕塑界如何在這樣一個(gè)巨變的時(shí)代背景下尋求突破。

縱觀隋建國二十余年的創(chuàng)作生涯，會(huì)發(fā)現(xiàn)他的作品雖然每個(gè)階段都能找到與之相對應(yīng)的時(shí)代背景特征，但這些特征變化的背后一直可以感受到一種一以貫之的精神：像許多杰出的藝術(shù)家一樣，他希望找到一種自我支撐的藝術(shù)方法。

從早期的“材料”時(shí)期作品如《地罣》，到后來的“符號”時(shí)期作品如《衣缽》、《中國制造》，再到現(xiàn)在的“物”系列，隋建國的創(chuàng)作正在不斷觸及對物本身的哲學(xué)性思考。從某種層面上說，雕塑家在觀念上尋求突破，必然會(huì)走向?qū)?ldquo;物”的認(rèn)識，以及與“物”對應(yīng)的自身身體與世界關(guān)系的反思。

藝術(shù)家的近年創(chuàng)作可溯源至《盲人肖像》。該作品剛剛結(jié)束在紐約多麗絲·弗里德曼廣場的展覽，該廣場曾展出過多位世界藝術(shù)大師的作品，而隋建國也成為了37年來在此展出的第一位中國藝術(shù)家。

藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)蒙住雙眼，僅憑身體直接觸摸材料所反饋的觸覺和體量信息來把握作品的形狀，在控制力和隨機(jī)性之間保持了完美的平衡。雕塑在完成后被等比例放大，并最終用青銅的材料來將“泥”的狀態(tài)和質(zhì)感固定下來，并精確還原了被泥記錄下來的藝術(shù)家之手的痕跡。

將《盲人肖像》作為隋建國近期創(chuàng)作的源頭可以看出諸多線索，雕塑的外觀形似“文人石”，古代文人寄情于山水，將“石”當(dāng)作了自然的縮影。但隋建國卻將“石”視為了有獨(dú)立自主性的對象，它同雕塑家手中的泥一樣，是一個(gè)具體且獨(dú)立的存在，并不是任何事物的投射。當(dāng)對象被賦予了這種獨(dú)立性后，作品將不再需要模仿現(xiàn)實(shí)世界中的任何事物，“人造物”與“天造物”的界限也因此變得模糊。

了解了這種“物”的獨(dú)立性，我們就可以明白，《盲人肖像》中近似表現(xiàn)主義的扭曲面孔下，其實(shí)并非是藝術(shù)家自我情緒的釋放。同樣地，被藝術(shù)家“拳打”而成的作品《無題》中頗具爆發(fā)力的動(dòng)作本身也并不包含憤怒等附加內(nèi)涵。

這些動(dòng)作被藝術(shù)家單純地視為人體與泥塑之間的物理互動(dòng)，泥土以柔軟的方式適應(yīng)外力改變形狀，最終被強(qiáng)調(diào)的還是其自身屬性。這種物質(zhì)與外界之間的關(guān)系正映射出人自身與世界的關(guān)系——即藝術(shù)家長期以來的思考。

在隋建國正在籌備的新作展中，他將挑戰(zhàn)更大尺度的創(chuàng)作，新作將同時(shí)在空間以及時(shí)間維度上開放更多的可能性。隋建國對材料的熟悉程度有了更天然的運(yùn)用技巧，無論是石膏、青銅、大理石，還是近年開始嘗試的聚氨酯等新型材料，都被藝術(shù)家視為了獨(dú)立且自由的對象。因此，將在此次個(gè)展亮相的新作品將是藝術(shù)家與材料共同創(chuàng)作的“合作之作”：同《盲人肖像》一樣，作品創(chuàng)作的過程均被如實(shí)記錄在了表面的肌理細(xì)節(jié)上，而材料帶來的偶然性與作品的整體感之間如何達(dá)到微妙的平衡，也給藝術(shù)家?guī)硇碌乃伎冀嵌取?/p>

展覽將持續(xù)展出至8月22日。