7月9日，隋建國在佩斯北京的個展“觸手可及”即將開幕，展出他近年來的最新創(chuàng)作，這也是藝術(shù)家繼2012年佩斯北京個展“隋建國”以后在中國的首次個展。

隋建國一直是中國當(dāng)代雕塑的領(lǐng)軍人物。21年前，他與展望、張永見、姜杰、傅中望五人在中央美院舉行了“雕塑1994”展，該展覽被視為“中國雕塑領(lǐng)域的一個‘實質(zhì)性轉(zhuǎn)折’，‘雕塑觀念變革的里程碑’”。其后的二十年間，隋建國個人的創(chuàng)作歷程在一定程度上也映射出了中國雕塑界如何在這樣一個巨變的時代背景下尋求突破。

縱觀隋建國二十余年的創(chuàng)作生涯，會發(fā)現(xiàn)他的作品雖然每個階段都能找到與之相對應(yīng)的時代背景特征，但這些特征變化的背后一直可以感受到一種一以貫之的精神：像許多杰出的藝術(shù)家一樣，他希望找到一種自我支撐的藝術(shù)方法。

從早期的“材料”時期作品如《地罣》，到后來的“符號”時期作品如《衣缽》、《中國制造》，再到現(xiàn)在的“物”系列，隋建國的創(chuàng)作正在不斷觸及對物本身的哲學(xué)性思考。從某種層面上說，雕塑家在觀念上尋求突破，必然會走向?qū)?ldquo;物”的認(rèn)識，以及與“物”對應(yīng)的自身身體與世界關(guān)系的反思。

藝術(shù)家的近年創(chuàng)作可溯源至《盲人肖像》。該作品剛剛結(jié)束在紐約多麗絲·弗里德曼廣場的展覽，該廣場曾展出過多位世界藝術(shù)大師的作品，而隋建國也成為了37年來在此展出的第一位中國藝術(shù)家。

藝術(shù)家在創(chuàng)作時蒙住雙眼，僅憑身體直接觸摸材料所反饋的觸覺和體量信息來把握作品的形狀，在控制力和隨機(jī)性之間保持了完美的平衡。雕塑在完成后被等比例放大，并最終用青銅的材料來將“泥”的狀態(tài)和質(zhì)感固定下來，并精確還原了被泥記錄下來的藝術(shù)家之手的痕跡。

將《盲人肖像》作為隋建國近期創(chuàng)作的源頭可以看出諸多線索，雕塑的外觀形似“文人石”，古代文人寄情于山水，將“石”當(dāng)作了自然的縮影。但隋建國卻將“石”視為了有獨(dú)立自主性的對象，它同雕塑家手中的泥一樣，是一個具體且獨(dú)立的存在，并不是任何事物的投射。當(dāng)對象被賦予了這種獨(dú)立性后，作品將不再需要模仿現(xiàn)實世界中的任何事物，“人造物”與“天造物”的界限也因此變得模糊。

了解了這種“物”的獨(dú)立性，我們就可以明白，《盲人肖像》中近似表現(xiàn)主義的扭曲面孔下，其實并非是藝術(shù)家自我情緒的釋放。同樣地，被藝術(shù)家“拳打”而成的作品《無題》中頗具爆發(fā)力的動作本身也并不包含憤怒等附加內(nèi)涵。

這些動作被藝術(shù)家單純地視為人體與泥塑之間的物理互動，泥土以柔軟的方式適應(yīng)外力改變形狀，最終被強(qiáng)調(diào)的還是其自身屬性。這種物質(zhì)與外界之間的關(guān)系正映射出人自身與世界的關(guān)系——即藝術(shù)家長期以來的思考。

在隋建國正在籌備的新作展中，他將挑戰(zhàn)更大尺度的創(chuàng)作，新作將同時在空間以及時間維度上開放更多的可能性。隋建國對材料的熟悉程度有了更天然的運(yùn)用技巧，無論是石膏、青銅、大理石，還是近年開始嘗試的聚氨酯等新型材料，都被藝術(shù)家視為了獨(dú)立且自由的對象。因此，將在此次個展亮相的新作品將是藝術(shù)家與材料共同創(chuàng)作的“合作之作”：同《盲人肖像》一樣，作品創(chuàng)作的過程均被如實記錄在了表面的肌理細(xì)節(jié)上，而材料帶來的偶然性與作品的整體感之間如何達(dá)到微妙的平衡，也給藝術(shù)家?guī)硇碌乃伎冀嵌取?/p>

展覽將持續(xù)展出至8月22日。