展序：

從某種角度說，藝術(shù)的創(chuàng)作所需要的不單是專業(yè)性和天賦，而最重要的該是為藝術(shù)派生的激情。正是因為對藝術(shù)強(qiáng)烈的愛和追求，以至當(dāng)代藝術(shù)越來越趨于多重性及實驗藝術(shù)的行走主流。我們不再單純的以藝術(shù)的純粹性論藝術(shù)，而是在于當(dāng)代藝術(shù)作品的感染力及藝術(shù)家的觀念性，探討藝術(shù)的價值和意義。至于跨界和跨界藝術(shù)家進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的行列，則更加是藝術(shù)與社會生活的相融，藝術(shù)也不再是被所謂的政治波普束縛。

此《凈界?場》展，不是簡單地跨界展，或者說是兩位跨界藝術(shù)家的雙個展。實際上，他們的作品所演繹確是同一觀念，是對“凈界”內(nèi)涵的理解,并闡述藝術(shù)家獨有的語境。

凈乃清潔，然清凈之心，心中無牽掛，這就是心凈。“凈”又常在佛寺，亦稱“凈宇”。心是水，水為凈?；蛟S，這是內(nèi)心和外在的”凈界”。當(dāng)我們把繁瑣的人生瑣事或傳統(tǒng)的雜念，簡化到極點，也就是凈，干凈！這種修煉也正是“凈界”，是藝術(shù)家之追求。

新軍的作品屬于綜合材料繪畫的創(chuàng)作，幾十幅的展覽作品中，有著很強(qiáng)的觀念性。他的作品可分為兩個大系列：一個系列是禪境，趙州和尚的故事，寓意小人物的生活，卻有著濃厚的人生哲理；另一則系列是以抽象符號表現(xiàn)，一花一世界，一葉一如來，是藝術(shù)家對“凈”中覺悟的反思。。。。。。

這兩組作品一個表現(xiàn)是“心凈”，另一個表現(xiàn)是“色境”。兩者的表現(xiàn)貌似有著異同，但不知這也是藝術(shù)家對：“空不異色，色不異空。”的解析？

新軍作為一位跨界的藝術(shù)家，其作品表現(xiàn)的形式及表達(dá)的深度，的確讓我驚訝！他拋開固守的簡單形式美，而以西北漢子的性格，似乎是從沉積千年的秦軍兵馬俑中逾越而出。這里不僅有他不折不扣的英勇，更有他將歷史文化的積淀，哼灑出來！言表此時，我想應(yīng)把更多的空間，更多的疑問，留給觀者。。。。。。

逄小威老師的作品給了我從心底的震撼，他直接以鏡頭來記憶千百年來留下的石刻造像。而這石刻造像也正是記下久遠(yuǎn)久遠(yuǎn)以前，成千上萬石刻家的人生和以生命造佛的故事。換之，佛不是簡單的宗教，她是向普眾講述人生的哲學(xué)，人生的“凈界”。逄老師作品則用最原始的膠片來記錄下石刻幾千年來被大自然的風(fēng)化，以及人為的損壞后的遺存。藝術(shù)家以黑白處理畫面的層次，真可謂他是在揮灑筆墨書寫當(dāng)代禪意，真可謂他是在用心上的石砸，刻下千年的文明。他突出的是一種簡單中的干凈，他突出的是淳樸中的世間“凈界”。

展覽作品是逄小威老師從2013年開始，遍尋祖國各地用膠片拍攝的中國最早的石刻藝術(shù)。這些有價值作品的誕生，不僅是種圖式上的記載，更是以藝術(shù)家的一種行為、自我詮釋，來引發(fā)人們對當(dāng)下社會的思考？

感謝兩位跨界藝術(shù)家，以視覺的震撼，讓觀者進(jìn)入了歷史的時空隧道。使之，悟道中國的文明、中國人的偉大、中國人的“凈界”，正是我們中華民族的脊梁。

策展人/商長松2015.07