在姍姍來遲的今夏，非青計劃榮幸展出兩位85后青年藝術(shù)家莫頔與施彥的雙個展——看不見的細雨。莫頔的作品主要以水墨紙本為創(chuàng)作媒介加入手工打印元素；施彥的畫作在本次展覽中有水彩紙本及一組彩色鉛筆繪畫系列。本次展覽展期為六周。

出生于同一年代，來自于同一地域的兩位女性藝術(shù)家莫頔與施彥，以各自不同的創(chuàng)作手法和風(fēng)格，以及自己的視角，闡述了她們自己（內(nèi)心）看待事物的一種感受，認知和態(tài)度。共同生活在廣東的她們在現(xiàn)實生活中互不相識，作品內(nèi)容互相也無大關(guān)聯(lián)，但兩者的畫作本身都帶有敏感的陰性的特質(zhì)。而這個特質(zhì)無法否認地容易讓觀者隱隱地感到一份/種（淡淡的）情緒。

施彥：“我的兩個視覺觀察習(xí)慣：凝視。與此同時，我也常常會兩眼不聚焦地看，看那種籠罩在事物以及我自身的霧狀的情緒。兩眼不聚焦的時候眼前的事物會交疊在一起，互相切割，又彼此排斥，所有的形忘掉原來的形，只有時間蝕刻的痕跡浮出來。 這種‘漫不經(jīng)心的凝視’使事物變得坦白。眼前的事物無懼榮枯、悲喜，重復(fù)著延伸到未來，時間在靜靜而細密地穿過它們。每一片碎片都包含完整，而完整的就有破碎暗生其中。東方人的無常感滲透到我的內(nèi)心，我相信命運的際遇離合只是過程。關(guān)于作品中的遺棄物，因為被遺棄而重生，我筆下的遺棄物它們只是靜靜地讓時間從身體穿過，它們像我看它們時一樣忘掉自己的存在。此外，我的畫大抵上具有夢的氣息，扁平的現(xiàn)實。藍色、灰色是夢的指代，淡紅是似夢非夢時的體溫。”

莫頔：“水墨，有時會被我用來繪畫油畫作品的小稿，但絕大多數(shù)是用以快速地描繪我對事物的感受，記錄下那一閃而過的念頭。水墨的單純、自然、流變、互滲等特質(zhì)使其更容易展現(xiàn)那短暫時刻所想表達的心思。我的作品是處于趨向光明的需要，但必先經(jīng)過黑暗。當(dāng)年此時的恐懼、害怕，隨著頭也不回的轉(zhuǎn)身而去，將黑夜置于身后，光明則從前方迎來。”

施彥，1987年出生于廣東茂名。2006年開始自學(xué)繪畫；2007年參加廣東美術(shù)館舉辦的“別樣的美術(shù)館”攝影活動獲得優(yōu)秀獎；2012年開始紙本創(chuàng)作。非青計劃自2014年陸續(xù)展出施彥作品于上海K11藝術(shù)都市博覽會，“鏡與燈”群展，展覽受到藝術(shù)界內(nèi)的關(guān)注及好評。

莫頔，1987年出生于廣東省廣州市，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系碩士，在香港、廣州及上海參與過多次聯(lián)展。