Tong Gallery+Projects空間將于2015年7月26日下午四點開啟全新項目展NEW BEING。NEW BEING 將作為Tong Gallery+Projects空間每年的常設(shè)項目，與具有發(fā)散性、實驗性及一定潛力的年輕藝術(shù)家合作。此次參加項目展的藝術(shù)家是央美2015屆實驗藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)生孫宇、張懷儒。

前言

覓

文/徐婉娟

孫宇和張懷儒是今年中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生，是不是“典型90后”還有待觀察，但從作品所透露的端倪中，可以嗅到他們通過各自不同的方式正在試圖尋找和建立自我的一套藝術(shù)創(chuàng)作系統(tǒng)。

很有意思的是，大學(xué)時期兩人雖為同班同學(xué)，但性格卻走了個180°的大開角，作品在呈現(xiàn)面貌上自然也就不同。孫宇看似感性狂野，喜歡獨自享受不被打擾的時光，卻對數(shù)學(xué)、物理學(xué)、空間學(xué)等方面的諸多知識所引發(fā)的哲學(xué)層面的思考近乎癡迷。這也導(dǎo)致他在創(chuàng)作初期，對自己所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈光會追本溯源，通過具體和細密的安排，將宏觀的問題具體化呈現(xiàn)。一如他的畢業(yè)創(chuàng)作《大世界》，他從《上海大世界》的年畫中提取靈感，現(xiàn)在看來有些荒誕色彩的“大世界”年畫，確是當年人們心中的伊甸園。孫宇繼而通過這個題材開始設(shè)想當下現(xiàn)實中的伊甸園應(yīng)該是什么模樣。從廣場舞到精神形態(tài)，按照人類需求一層層遞進，五彩斑斕，熱鬧非凡。一個宏大的命題就這樣被他生生提取、壓縮、打包進了六個燈箱裝置中，如此簡單粗暴，卻又覓見自身的渺小。

而張懷儒卻是比同齡人沉穩(wěn)內(nèi)斂了些，兩點一線的日常生活和多數(shù)學(xué)生相同。這種日?；?、標準化、模式化的生活規(guī)則，逐步在他的課堂作業(yè)中顯現(xiàn)。多年模式化的寫生訓(xùn)練是他再熟悉不過的套路，從小學(xué)畫到大學(xué)，深諳其中道理的張懷儒，開始將畢業(yè)創(chuàng)作的目光鎖定在他打了十多年交道的石膏幾何體上。標準和程式總是容易讓人忽略個體的真實，他用攝影的手段對石膏進行“掃描”，將常常被默畫的石膏放大到極致，使得你對它的姿態(tài)和“吼叫”不得不引起重視。外面看似內(nèi)斂的張懷儒卻用一種瘋狂的方式，一種強迫的方式，讓你無法規(guī)避真實。

把他倆放在一起著實有趣。無限放大的個體真實與霓虹艷艷的歡愉世界，一位表現(xiàn)宏大世界，一位表現(xiàn)細微塵埃，卻都有滄海一粟的感覺。一如兩位年輕的藝術(shù)家，雖然都在探討現(xiàn)實與真理的問題，但各有側(cè)重，各有瘋狂。

藝術(shù)家闡述：

人類整個存在的意義是否是在尋找這樣的怎樣的共同快樂，還是其實是有著更本質(zhì)的力量在操控著人類達成這樣的目的，我想到的是原罪故事，人類正是因為吃了智慧果實，開始遠離伊甸園（也可以說是天堂），其實是人類從原本的一個共同快樂的意識中（共同體）分離，開始變的復(fù)雜，因此他們覺得自己被上帝逐出了伊甸園。而在作品的劇情中，人類依舊在尋找著這樣的共同體，歷史長河中的各個偉人都在尋找，而最初找到的是廣場舞的大媽領(lǐng)舞，但是當這個線索被慢慢放大，達到可以看見更加明確的線索（五大正多面體），最后到達那個本質(zhì)（也就是五大多面體朝向球），原來，真正的我本質(zhì)是就是那個黑球，而人類真正的快樂的共同體便是從萬象紛呈中回到變向那個球的過程，這樣的一個paradise伊甸園便是真正的天堂。

——孫宇

石膏幾何體是古希臘人利用幾何數(shù)學(xué)嘗試理性認識世界之后所創(chuàng)造出來的經(jīng)典造型之一，這些石膏體在中國傳統(tǒng)美術(shù)教育的語境下，常常被拿來當作素描基礎(chǔ)課程的教具，以培養(yǎng)學(xué)生認識和表現(xiàn)形體的能力。但是傳統(tǒng)素描往往忽略所畫物體本身的唯一性，而是注重打造光影下的完美形體。在這件作品中，我嘗試用攝影的方法，在燈光的照射下，運用相對理性的方式對石膏進行“掃描”，所得到的結(jié)果對重新認識這些石膏幾何體提供了一種新的可能性。

——張懷儒