《15個房間》是一個重要的現(xiàn)場藝術(shù)展，由MoMa PS1館長兼首席策展人克勞斯·比森巴赫，和蛇形畫廊聯(lián)合總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特共同策展。這個展覽由橫跨不同時代和大陸的藝術(shù)家共同實現(xiàn)。在2015年的版本中，將比上一個在巴塞爾藝術(shù)博覽會中展現(xiàn)的版本新增加一件作品，并將被呈現(xiàn)于由著名的“赫爾佐格和德梅隆建筑事務所”設計的建筑空間中。

2015年的版本中，策展人將會邀請15個國際及中國藝術(shù)家來讓每一個房間充滿活力，同時探索一種把人作為“材料”的藝術(shù)作品與空間、時間和物質(zhì)之間的關(guān)系。這會為觀眾帶來一種更加有表演和互動體驗的洞察力，觀眾每進入一個的房間都會遭遇一個新的處境，并置身于一系列不同的沉浸式的和親密的體驗之中。

龍美術(shù)館通過將這個特別的項目帶到上海，不僅映像出觀眾和作品之間的融合，同時表達了這樣一個信念：視覺藝術(shù)家能夠像運用青銅、畫布、噴墨、油畫顏料、影像或其他形式的物理材料那樣來運用“人體”創(chuàng)造他們的藝術(shù)作品。

正如策展人聲稱的，這個展覽的概念來自于現(xiàn)場藝術(shù)既可以是雕塑又可以和物理對象一樣被持續(xù)展示。也就是說，現(xiàn)場藝術(shù)的展示將會從早晨持續(xù)到晚上，并貫穿整個美術(shù)館的開放時間。但是當觀眾離開，美術(shù)館晚上關(guān)門之后，這些“雕塑”也會走出美術(shù)館。

《15個房間》也反映了行為藝術(shù)如何可以創(chuàng)造一個展覽重新上演，或者是事物不斷被再生產(chǎn)的可能性。藝術(shù)不僅僅是通過實物和文獻來傳遞，也可以在時間里游歷。繪畫一直是一個持久的有價值的藝術(shù)形式。教學藝術(shù)創(chuàng)造了一種有效的可能性讓藝術(shù)游歷和持續(xù)?！?5個房間》就像是這樣：好比是基本文本，它可以在全世界不同地方被重新展示，也可以在50年或者當我們都去世的100年后被重新展出。

緩慢不僅對策展的過程來說很重要，在《15個房間》的展覽體驗中也同樣重要。《15個房間》的展覽體驗為參觀者的觀展方式創(chuàng)造了與加速相反的感覺，即變成了一個減速。事實上，當你必須打開一扇門的時候，運動將會變慢，就像進入一個人的家，是一種親密的邂逅。

由赫爾佐格和德梅隆建筑事務所設計的展覽空間對展覽的塑造起到了至關(guān)重要的作用，像承擔中間緩沖結(jié)構(gòu)那樣，將一系列美術(shù)館空間中的親密感受捆綁在了一起。這個理念不僅僅關(guān)注了展覽的現(xiàn)場情況，也關(guān)注了展覽周邊的環(huán)境。令策展人和建筑師都感興趣的是對外部開放的理念，創(chuàng)造公共空間，以及創(chuàng)造類似空間的可能性。

展覽將會在龍美術(shù)館（西岸館）的一層展出。