OCAT上海館將于9月6日起榮幸呈現(xiàn)展覽“回放——皮埃爾·于貝爾電影與錄像收藏”。本展覽為OCAT十周年慶典項目之一，由瑞士策展人圭多·斯泰格擔當策劃，回顧瑞士收藏家皮埃爾·于貝爾先生過去四十年間在影像藝術(shù)領(lǐng)域的收藏經(jīng)歷和成果。“回放”，是影像藝術(shù)展示過程中最為基礎(chǔ)的狀態(tài)之一。展覽以此為標題，不僅出于對作品選擇的整體考慮，同時也表達了對作品之后收藏家的敬意。策展人希望通過作品本身，淡化和消解主題對展覽的限定，在呈現(xiàn)作品的同時，使觀眾體會到收藏行為的內(nèi)在精神。

參展藝術(shù)家來自于不同國家，其中包括威尼斯雙年展金獅獎獲得者美國藝術(shù)家伊萊恩·斯特蒂文特，瑞士“國寶級”當代藝術(shù)家羅曼·西格納，中國青年藝術(shù)家厲檳源，以及安妮卡·拉爾森（瑞典）、坎迪斯·布萊茲（南非）、西爾維·布洛雪（法國）、瑪利亞·馬歇爾（英國）、瑪利亞·弗里伯格（瑞典）、馬特·克里肖（英國）、西爾維·夫拉里（瑞士）、尤舒·阿肯（墨西哥）等11位藝術(shù)家。他們的作品以錄像、電影、裝置等多種形式，展現(xiàn)了影像藝術(shù)表現(xiàn)手法的多樣化；而作品近四十年的創(chuàng)作時間跨度（從羅曼·西格納1975年的作品《Luftkissen, n° 1-01》，到厲檳源2013年所作的《臭水溝的春天》），幾乎見證了影像藝術(shù)的發(fā)展，也證明了皮埃爾影像收藏的多層次和歷史性。

基于對皮埃爾影像藝術(shù)收藏的研究，策展人從大量作品中挑選了28件具有現(xiàn)實趣味性的作品，根據(jù)OCAT上海館展廳空間的特點，采取不同的展示策略，將作品分布于三塊空間中。其中，A廳采用了半封閉空間和大屏幕投影等正式、嚴肅的影像展示方式；B廳則采取了更為開放和有趣的概念，通過零散分布于空間內(nèi)的家用電視機和小型投影，讓觀眾在舒適的環(huán)境中自由安排參觀路徑。同時，策展人在日常觀眾休息、閱讀的公共區(qū)域內(nèi)放置了一組的七屏錄像裝置（伊萊恩·斯特蒂文特，《The Dark Threat of Absence Fragmented & Sliced》，2002年），成功連接起A、B展廳之間的“空白”地帶，使觀眾以一種個人化的方式去“發(fā)現(xiàn)”和體驗作品。

收藏藝術(shù)品對于很多藏家而言，其背后是藝術(shù)家、策展人、收藏家之間權(quán)力關(guān)系的平衡，逐漸造成了趣味、觀念和判斷的缺失。而影像藝術(shù)自發(fā)生以來，由于其傳播的特殊性和媒介的可復制性，在收藏領(lǐng)域一直存在著爭議——無論西方或中國，都就此產(chǎn)生了大量的討論。但皮埃爾·于貝爾先生四十年來一直保持了對于藝術(shù)最直觀的理解，積極收藏“影像”這類尚存爭議的藝術(shù)形式，推動了影像藝術(shù)的發(fā)展。本次展覽的作品僅僅是皮埃爾收藏“版圖”的極小部分；對他而言，收藏更像是人生旅程中沒有貴賤之分的收獲——不僅是作品，更是他與藝術(shù)家之間的友情。OCAT上海館希望以此展覽，使觀眾更多地了解影像藝術(shù)背后的推動力，梳理影像藝術(shù)的發(fā)展歷史。