“胡為一”首次臺灣個展 重新定義觀看的方式

A+ Contemporary榮幸地宣布，我們即將于2015年9月19日下午3點于臺北亞洲藝術(shù)中心二館舉行“胡為一”同名個展開幕式，介紹新生代藝術(shù)家胡為一。

胡為一，1990年出生于上海，目前為中國美術(shù)學(xué)院在讀研究生，2015年“華宇青年獎”獲獎?wù)摺＿@個中國具有影響力的青年藝術(shù)獎項設(shè)立，意味著“青年藝術(shù)”越來越受社會關(guān)注，也說明獲獎?wù)叩臐摿涫芸隙?。這位年輕創(chuàng)作者的大膽與敏感表現(xiàn)在他所擅長的裝置、攝影、錄像、聲音等多種媒介的結(jié)合。2015年7月，胡為一在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心悅廊(UCCA)舉辦個展，而這次“胡為一”同名個展在臺北亞洲藝術(shù)中心開幕，也將再度呈現(xiàn)他在多層次形式中的清晰創(chuàng)作軸線。

就像作品《我靜靜地等待光從身體穿過》中，冷光線蠻橫地插入人體，讓尖銳和溫暖同時迸現(xiàn)從而縫合在一起。光的冷調(diào)對比軀體的溫度，視覺上的強(qiáng)烈反差卻帶來了前所未有的奇異感觸；如果把感覺交給觀眾，那么作品《集結(jié)》就是要策動我們感受詞語在經(jīng)過隨機(jī)排列后，如何打破重組原有的邏輯。數(shù)十個舊箱包隨意地擺放在地上，微張的包縫中隱約透露出在彩色燈光照射下的詞語雕塑，這些詞語被每個箱包中安裝的針孔攝影機(jī)持續(xù)拍攝。它們按照不同的詞性分類并投影在三個屏幕上組成短句，而攝影機(jī)的隨機(jī)切換又將演變出上千種合乎文法但意義奇特的話語；在作品《低級景觀5》中，玩偶沒有擺在床上、水龍頭不在水管上、徽章也不是戴在身上、硬幣更不會拿去進(jìn)行商品交換，它們?nèi)勘痪陌惭b在由舊輪胎改造成的“旋轉(zhuǎn)舞臺”上“現(xiàn)場演出”，并被拍成實時影像。在胡為一的“導(dǎo)演”下，他所搜集日常對象徹底地脫離了原本存在的狀態(tài)。

或許正因為某條線索的連接與穿梭，胡為一才能使通俗、廉價且大眾化的對象再度縫合，并組裝出另類的情感樣貌；他不按傳統(tǒng)套路出牌，因此他的作品才有機(jī)會松動大眾長久來的僵固邏輯。當(dāng)70年代的藝術(shù)家已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的中堅，80年代的藝術(shù)家則初步獲得專業(yè)藝術(shù)家的聲譽，評論家鮑棟對更為年輕的創(chuàng)作者這樣說過：“青年藝術(shù)的『前衛(wèi)』可以看作對未知的一種開放、接納的態(tài)度”。那么，試圖拼湊日常生活的斷片、將經(jīng)歷轉(zhuǎn)印成身體印記、對線性敘事正當(dāng)性的懷疑、等這么多似是日?，嵤聟s不乏生猛表現(xiàn)的探索之作，正是胡為一的奧妙之處。

展覽將持續(xù)至2015年10月24日。