由盈藝術(shù)中心舉辦的“黑度-奧爾弗斯的凝視”展覽即將于11月7日在上海開幕。本次展覽由夏可君博士策展，匯聚了十一位活躍于當(dāng)代藝術(shù)界的中青年藝術(shù)家的作品，以不拘一格的展覽形式，詮釋了現(xiàn)代性的底色--黑度。觀者從這些作品中，可以見出藝術(shù)家對黑色幾重度數(shù)的深度凝視與深入思考。展覽不論是觀看形式的全新體驗(yàn)，還是作品內(nèi)涵的深入發(fā)掘，都在從最本質(zhì)之處窺探現(xiàn)代性的品質(zhì)。

借助希臘神話“奧爾弗斯的凝視”，更容易了解黑色之于現(xiàn)代性的重要意義。從冥府尋回妻子的詩人與歌手總是回頭凝視自己黑暗中的妻子，但卻再次喪失了她。這也決定了現(xiàn)代性藝術(shù)的寓意：凝視黑暗的命運(yùn)，在黑暗中凝視黑暗，歌唱這不得不消失的美，等待到來的微光。

展覽作品即通過面對黑暗、凝視黑暗的幾重度數(shù)，考驗(yàn)了藝術(shù)家的想象力：凝視那“黑暗中的黑暗”；凝視“黑暗中的光芒”；進(jìn)入黑暗中的凝視，或窺視或投影；進(jìn)入“黑暗中的盲視”，那是僅僅剩下冥想的對不可見徹底的凝視。

本次參展藝術(shù)家有：劉芯濤，呂巖，田衛(wèi)，屠宏濤，小華，于艾君，于向溟，于洋，郁濤，張錳，以及特邀雕塑家隋建國。

其中不少藝術(shù)家都依據(jù)展覽主題專門創(chuàng)作了作品。如張錳通過影像作品，以多種形式與維度闡釋了關(guān)于黑的個人體驗(yàn)。于向溟以布面油畫與裝置結(jié)合的形式，展現(xiàn)了處于個人視覺感知之外與時間流逝之下的黑色迷失。

田衛(wèi)的水墨對褶書寫，光感與氣感融合，讓“陽陽”分立又相關(guān)。于艾君則以新素描的方式，通過繪畫之黑色鏡子，讓事物閃爍的短暫性得以被觀照。呂巖融入水墨特質(zhì)的油畫作品，以黑的豐富意蘊(yùn)，執(zhí)拗地訴說著一種簡單本真的自我體驗(yàn)。

屠宏濤、劉芯濤則以對油畫語言的新表現(xiàn)，展現(xiàn)出了現(xiàn)代大都市與個體心緒之夜色中的孤獨(dú)。于洋與郁濤的裝置作品，或是讓黑色在偶發(fā)與極簡主義的組合中，獲得音樂的韻律感，或是讓黑色成為文本的容顏，帶來了現(xiàn)成品繪畫的可能性。

小華的創(chuàng)作從在柏林的個人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，以“縫補(bǔ)”的創(chuàng)作方式，隱喻一種并不沉重的裂痕--這種裂痕表面看上去還好，但卻避免不了揭開時的疼痛。藝術(shù)家所凝視的“黑度”便是“縫在時間里，穿在墨色里”。

隋建國則通過蒙上眼睛的盲視捏出的泥塑作品，沒有準(zhǔn)確的造型，沒有任何形象，泥巴上留下的是純粹的觸覺痕跡，卻是在黑暗中的盲視所顯現(xiàn)出的純粹的塑造、純粹的造型、純粹的雕塑。

最顯獨(dú)特的要屬展覽的觀看方式：展覽現(xiàn)場全新打造的空間，將真正把“黑”的體驗(yàn)帶入觀看中，形成從黑暗中凝視的多重空間，使觀者在不斷轉(zhuǎn)換的觀看空間中親身感受多重凝視的目光。每一個藝術(shù)家，每一件作品，每一處展覽空間，都代表了一種全新的觀看與體驗(yàn)。