季豐軒于十一月誠(chéng)意呈獻(xiàn)《后院--林延、韋佳作品展》，是為兩位藝術(shù)家首次在香港舉行的展覽。

林延和韋佳生于中國(guó)，現(xiàn)于紐約布魯克林生活及創(chuàng)作。兩人藝術(shù)發(fā)展之途迥異，最終卻鐘情于同一物料：傳統(tǒng)中國(guó)宣紙。兩位藝術(shù)家各以獨(dú)特方法，賦予這種歷史悠久物料現(xiàn)代意義。林延的現(xiàn)場(chǎng)裝置藝術(shù)體現(xiàn)了轉(zhuǎn)化與革新，而韋佳采用極其著重過(guò)程的拼貼方法，完成的作品叫人驚嘆。二人作品風(fēng)格截然不同，卻又散發(fā)著共同的神采──一種超越物料的情感。是次展覽嘗試打開一扇窗，一窺兩人的共同神采。

林延：  宣紙現(xiàn)場(chǎng)裝置 - 反思?xì)v史自然與現(xiàn)代化

林延生于藝術(shù)世家，幼年已接觸藝術(shù)，祖父是中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)之父及油畫家龐薰琹，父母均為藝術(shù)家。她在北京中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后，到巴黎及美國(guó)繼續(xù)碩士研究，并專注于裝置藝術(shù)。林延雖未受過(guò)傳統(tǒng)水墨畫的訓(xùn)練，她總是為紙墨的表現(xiàn)力而著迷，而且把紙墨看成是她的個(gè)人物料。林延從身邊事物與生活經(jīng)驗(yàn)取材，以紙墨為私人表達(dá)方式，創(chuàng)造以裝置藝術(shù)為基礎(chǔ)的作品，這些作品與作者密不可分，但看來(lái)卻有自己的生命氣息。

林延說(shuō)：

「中國(guó)紙墨本身自有其文化活力及歷史，借助其在作品中固有的力量，

我不斷發(fā)現(xiàn)自身狀況，緩和現(xiàn)實(shí)的燥動(dòng)不安和變幻莫測(cè)，

傳達(dá)美、力量、希望、韌力──縱使當(dāng)中透著對(duì)逝去事物的懷念、掙扎與沒滅?！?br />
林延特別為是次展覽創(chuàng)作了一種建筑干預(yù)。她的裝置往往根據(jù)展覽現(xiàn)場(chǎng)的空間創(chuàng)作，回應(yīng)實(shí)際空間，并與之互動(dòng)。《共處》及《呼．吸》的作品主題是現(xiàn)代化及其對(duì)自然的影響。

第一個(gè)裝置《共處》，回應(yīng)了香港迷戀建筑的固有文化。為了增加樓底高度，很多室內(nèi)空間不安裝正式天花，任由縱橫交錯(cuò)的電線、水管、通風(fēng)管道外露，就算是最亮麗的玻璃幕墻建筑，內(nèi)部都透著一種工業(yè)味道。林延同時(shí)隱藏與暴露這些工業(yè)元素，把電線管道裹于層層宣紙中，重點(diǎn)突出，在作品中重置這些常受忽略的物件，使之成為美學(xué)元素。

《呼．吸》與自然世界有關(guān)。一九九零年代，林延看著家鄉(xiāng)北京重建成現(xiàn)代都市，開始創(chuàng)作一系列作品回應(yīng)?！逗簦肥沁@系列的延續(xù)。她認(rèn)為重建的新都市并沒有尊重北京的文化歷史，也沒有充分考慮對(duì)自然環(huán)境的影響。近年，現(xiàn)代化步伐從不間斷，為北京帶來(lái)嚴(yán)重污染。林延的《呼．吸》提出人類選擇與自然世界共存的方法。這件作品放近畫廊入口，參觀者一進(jìn)入展覽會(huì)場(chǎng)，就看見頭上懸著一團(tuán)飽吸濃厚水墨的黑色物體，林延把一幅皺破的豹子水墨畫縫綴其中。這影像提醒我們?nèi)祟惉F(xiàn)代化的沉重代價(jià)，我們的行動(dòng)與周遭世界密不可分。

韋佳： 水墨宣紙拼貼-拆解重組  重新定義傳統(tǒng)

韋佳擅水墨畫，幼年已開始習(xí)畫，后在北京中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在那里碰上林延。他認(rèn)為傳統(tǒng)中國(guó)書法太有限，在美國(guó)攻讀研究院時(shí)，開始尋找新的表達(dá)法式。但以傳統(tǒng)中國(guó)書畫角度看，他的作品是傳統(tǒng)的延續(xù)，并沒有與歷史斷裂。他銘記、尊重這傳統(tǒng)（他仍每天練書法），在創(chuàng)作中結(jié)合于美國(guó)學(xué)習(xí)到的方式與物料，拼貼與樹膠水彩常常在他的作品出現(xiàn)。韋佳用色大膽，他撕破宣紙、重裱、挪用漢字、摒棄字的意義只取其形，而這種種方法重新定義傳統(tǒng)。

韋佳撕破自己的書法作品，創(chuàng)造出完全獨(dú)特的書法拼貼。他混合中國(guó)水墨及樹膠水彩，在層層宣紙上井然寫上漢字。受大自然啟發(fā)，他喜歡運(yùn)用能引發(fā)他情緒或記憶的顏色。研究過(guò)一筆一劃的形態(tài)及其中的空間后，他分拆這些元素，把紙逐層撕破、重組，不斷重覆，直至他認(rèn)為作品完成。韋佳的創(chuàng)作以沉靜的書法開始，隨后的撕破拆解把偶然這一元素帶進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，每一碎片都是一塊拼圖，要?jiǎng)?chuàng)作者解難。作品的結(jié)構(gòu)有一種「全然劃一」的效果，達(dá)致一種以虛（空間）、實(shí)（筆劃）構(gòu)成的節(jié)奏，加上創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的層層色彩，每一件作品散發(fā)著獨(dú)有的存在感，呼喚觀賞者走近細(xì)看。

林延以工作室地上的手造紙模、紐約市的鵝卵石、北京的屋頂瓦，創(chuàng)作較小型的作品，這些作品與韋佳的畫作構(gòu)成一個(gè)可觸可感的環(huán)境，同時(shí)也是他們的傳記式敘述。以韋佳的破碎書法作品為背景，林延所鑄的一幅舊北京城墻把我們視線引向天花；對(duì)面是林延的工業(yè)工作室地板上的金屬鉚釘，從層層纖柔的宣紙中突出；林延的紙塑樹皮，紋理粗糙，旁邊是韋佳的書法，用色含蓄樸實(shí)──一切都叫人想起在布魯克林圍繞他倆的自然環(huán)境。

傳統(tǒng)中國(guó)美術(shù)的物質(zhì)文化不斷演進(jìn)，林延與韋佳為傳統(tǒng)宣紙帶來(lái)新意。從是次展覽可看到，二人并沒有為傳統(tǒng)所困，傳統(tǒng)只是他們眾多特質(zhì)的一部份，這眾多特質(zhì)構(gòu)成兩人的藝術(shù)及個(gè)人身份。他們?cè)谥袊?guó)成長(zhǎng)，于國(guó)外接受教育，游走于世界各地，處身于日益全球化的藝術(shù)空間。難能可貴的是，他們保持樸實(shí)、不徐不疾的生活。韋佳每天早上會(huì)到蔥郁的展望公園，林延每天走在回工作室的路上，從看到的建筑物細(xì)微特點(diǎn)中吸取靈感。他們以毫不費(fèi)力、不著痕跡的態(tài)度，把日常生活經(jīng)驗(yàn)注入作品中，使作品如此獨(dú)特、迷人。韋佳沉靜的作品充滿禪意，林延的作品非常個(gè)人，卻同時(shí)具社會(huì)意識(shí)。他們的創(chuàng)作打開了一扇窗，讓我們有機(jī)會(huì)一窺二人共同神采的精妙之處。