陳墻、黃淵青、潘微和曲豐國四位藝術家的工作室都在半島1919創(chuàng)意園區(qū)，比鄰而居不是選擇的結果，而是機遇的偶然，恰四位的創(chuàng)作均為抽象藝術，從藝術到生活自然的形成了一種和諧的相處模式。

"沒別的"，簡單純粹又順勢而為。"抽象"一詞原指對繪畫非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象繪畫試圖揭示的是一個完全非實在的個人經(jīng)驗世界，其形象系統(tǒng)在自在自為的語匯演進中構成和完成，完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成出現(xiàn)，用線、色彩、空間來表現(xiàn)藝術家的情感意識。

因社會和文化語境的不同，使得中國的抽象繪畫表現(xiàn)出不完全等同于西方抽象的概念和形式。黃淵青說"繪畫是一種思考方式"，其部分參展作品創(chuàng)作于2012至2015，他意圖在不同的時間點的多次改動中增加畫面的時間厚度，先前的東西和新的看法在時間軸上對撞。

"四季"是曲豐國近年的一個作品系列，"四季"里線條是主角，他直接用錫管顏料接觸畫布，把顏料擠壓到布面上畫出線條，再將線條刮抹掉，形成色彩相互融合的效果，再在上面覆蓋出新的線條。從重復堆砌到畫面最終完成，需要幾遍甚至十幾遍的過程。這些反復的過程其實是對時間流逝的焦慮和紀念。"四季"是個體對時間交替流失的印記，包含了對生命本身和自然的情感。

潘微留日多年，現(xiàn)常年往來于上海和東京兩地，他用漢字的書寫把時空的觀念綜合表現(xiàn)為一種抽象精神。漢字起源于象形文字，在誕生之初文字與繪畫即完整統(tǒng)一為一體，也形成了中國獨有的漢字書法美學。中日文化雖不盡相同，但對于漢字均可追根溯源。

今年6月我們曾做過陳墻的個展"交叉－陳墻（1990與2015），展出的是90年代和2015的作品。當時曾闡述陳墻的創(chuàng)作分為四個階段，89－94年的找尋無意識階段，94－07年的次序與裝飾階段，07－12年的刺激視覺階段，12至今的回望階段。此次我們將有幸見到第三階段的作品。

四位不同表現(xiàn)手法的抽象藝術家，某種程度上代表了當前抽象的現(xiàn)狀，抽離概念，自有判斷，"沒別的"。