若望蒼生：劉若望的本色

李大鈞

觀看雕塑家劉若望的作品，無論是群狼環(huán)繞的勇士，無論是直立前行的猿人，還是張開手臂呼喊的生民，以及一組組具有秦俑面孔的古人、古風(fēng)，都在心底涌起一份悄然的感應(yīng)，我相信那是雕塑形象里的英雄主義在喚起我們心底的沖動(dòng)。而這里的英雄主義并不只是豪邁，我姑且稱之為悲憫的英雄主義吧。由此，我想到了一個(gè)詞：若望蒼生。

若望的拉丁語（Lohannes）意為慈愛者，在西方語匯中是一個(gè)圣詞。在中文語義中有“瞻矚希冀”之意。我記憶中的人名是“湯若望（1592-1666）”，那個(gè)明朝時(shí)來華的傳教士。漢字的玄妙和傳教士的理想如此交融，該是寄托了他的理想。我那時(shí)并不清楚劉若望的出身和背景，但看他的作品，英雄和悲憫確是他的氣質(zhì)，他的藝術(shù)面向何人何物？既是自己，也是蒼生。

力量造就英雄。而“力”之美，是劉若望雕塑的魂靈。他的雕塑語言，有意忽視了科班模式的影響，在樸拙中尋求簡化，從活力上體現(xiàn)精神，每一尊物體都在動(dòng)感中集聚能量，都在“動(dòng)”中，在“力”與“動(dòng)”的交聚中升華，沒有斧鑿和矯作的痕跡，具有著實(shí)質(zhì)樸的個(gè)性，也使他與當(dāng)下的雕塑家群體疏離。

悲憫指向生命。生命是世界的密碼，是藝術(shù)的永恒。劉若望是一位忘我的投身藝術(shù)的癡者，早熟而獨(dú)立。他是一位在中國改革開放以后成長起來的青年藝術(shù)家，他從中國西部貧困的小山村，通過求學(xué)，走進(jìn)省會(huì)城市，走進(jìn)中國的首都，成為一位自由藝術(shù)家。劉若望是我看到的一位保留了藝術(shù)初心的藝術(shù)家，這份初心，即是對(duì)藝術(shù)心核的確認(rèn)和對(duì)自己道路的堅(jiān)持，透過花花世界，直面藝術(shù)的真諦，養(yǎng)成悲天憫人的胸懷，所以他的關(guān)注也必然是有生命的蒼生。他的群狼、渡渡鳥和他的勇士一樣，皆為蒼生。

對(duì)于劉若望來說，藝術(shù)是一種無窮的樸素的欣慰，真實(shí)的愉悅無窮無盡，博大的痛苦也隱含其中。

一部書，一幅畫，或者一件雕塑，但凡予人以美，往往經(jīng)過獻(xiàn)身者的觸摸。他是孜孜以求、永不停息的幸福殉道者。油彩，合金，鑄銅，本來無語，在他手中才充滿生的氣息，力的美麗。

真正的藝術(shù)家，其作品恰是人格的寫照。

惟其如此，我們方能閱讀到藝術(shù)家的本色。

2016年2月19日


 

自述

我于70年代生于陜北的一個(gè)小村莊，在那里度過了自己灰暗而又愉快的童年。

在我童年記憶里，村里還沒有解決溫飽問題，也沒有電，唯一高興的事就是能聽祖父講故事。祖父是一個(gè)博學(xué)而又有些保守的人，在他的影響下，童年時(shí)期我讀了《三國》、《西游記》、《水滸》等名著。對(duì)英雄五體投地崇拜的我，從那時(shí)起就不斷地畫著關(guān)羽、孫悟空、魯智深等心目中的英雄形象，這對(duì)我有著重要的啟蒙作用。

隨著慢慢長大，我開始四處求學(xué)謀生。學(xué)校里的學(xué)習(xí)只能讓我了解到一些西方藝術(shù)之皮毛，且屢屢嘗試不得其法，總是離不開兒時(shí)對(duì)我的影響，又感到那是小兒涂鴉，不是藝術(shù)，故而棄之。數(shù)年來我一直在矛盾中掙扎。所謂參禪悟道，到處游走，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)之精髓，感受生活之凄涼，雖每每食不飽飯，無容身之地，但自持清高，關(guān)注民族之精神，“臥薪嘗膽”、“千里走單騎”--中華民族勵(lì)志之精神，人民之悲壯、純樸、正氣之精神，古往今來，中華民族一如既往。

近年來，在京城生活開始關(guān)心“世界大事”了，透過“門縫”窺得了世界變化之皮毛，故我以我個(gè)人的視角理解世界，天下之事，誰主沉浮，凝固歷史之浩蕩、輝煌、悲壯......的一刻，體現(xiàn)了普通中國人的歷史觀和世界觀，“是非成敗轉(zhuǎn)頭空”，今日之輝煌必將成為明日之過去，在蕓蕓眾生中，我又將何去何從？

今已到而立之年的我，似乎又回到了童年，又可以做回自己，將童年立志成為統(tǒng)帥將軍的夢(mèng)想，用雕塑和繪畫塑去實(shí)現(xiàn)，把今日現(xiàn)實(shí)生活之痛苦、困惑用雕塑和繪畫了以慰濟(jì)。