“寫生”的概念古已有之，也是廣州美術(shù)學(xué)院專業(yè)教學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)之一。

在傳統(tǒng)中國畫學(xué)的概念中，它既意味著畫家對客觀世界的體察，同時也建立了技法與真山實水之間的關(guān)聯(lián)性，使得形而上的筆墨系統(tǒng)能在自然造化中不斷汲取靈感與養(yǎng)分向前推進(jìn)。

進(jìn)入二十世紀(jì)之后，受外來藝術(shù)樣式影響，現(xiàn)代美術(shù)教育體制的更新和社會思潮的影響與推動，山水畫寫生的內(nèi)涵被大大擴充了，經(jīng)數(shù)代藝術(shù)家的探索與完善，“寫生”逐漸成為一個具有重要意義的課題。

張彥教授是廣州美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)的學(xué)術(shù)帶頭人，同時也是當(dāng)代畫壇著名的山水畫家。他上世紀(jì)八十年代畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院國畫系并留校任教之后，一直致力于山水畫寫生的研究與實踐，并將其與中國畫教學(xué)相結(jié)合。

眾所周知，嶺南中國畫在表現(xiàn)客觀自然方面有著得天獨厚的優(yōu)勢，張彥在秉承了師輩們優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，卻不止步于地域性的題材與風(fēng)格。從其作品的題材可以看到，他的足跡遍布大江南北、塞外邊疆乃至于域外數(shù)國，在不斷的游走與體悟中磨礪著山水畫語言的表現(xiàn)力。

而近十幾年來，張彥更開創(chuàng)性地設(shè)立了域外寫生課程，有針對性地將世界各地的人文景觀納入中國畫的表現(xiàn)對象之中，并逐漸形成自身雄渾、沉郁的審美品格。

美術(shù)學(xué)院作為一個教學(xué)單位與學(xué)術(shù)機構(gòu)，在肩負(fù)傳遞知識給學(xué)生的任務(wù)的同時，教師的創(chuàng)作能力與實踐成果也十分重要。甚至可以說，正是在一代一代教師的創(chuàng)作中，學(xué)院藝術(shù)的生命力與影響力才得到了傳承與發(fā)展。對于中國畫這一傳統(tǒng)型學(xué)科而言，教師的“言傳身教”帶來“教學(xué)相長”的效果。

張彥的寫生之路，始于中國畫專業(yè)的下鄉(xiāng)課程，在形成了具有個人特色的寫生觀與創(chuàng)作觀之后，他又將之反饋到教學(xué)之中，使學(xué)生的眼界得以開闊、能力得到鍛煉，也推動了“寫生”這一課題在當(dāng)代的演進(jìn)。教學(xué)歸納經(jīng)驗，經(jīng)驗推動創(chuàng)作，創(chuàng)作反饋教學(xué)，這樣的良性互動，是我們在學(xué)院教育中所十分樂意看到的。

本次展覽是張彥多年創(chuàng)作與教學(xué)成果的一次展示，同時也讓我們看到了山水畫在進(jìn)入現(xiàn)代語境后，如何煥發(fā)出新的生命力。尤其難能可貴的是，張彥無私地將展覽中的數(shù)十張畫作捐贈給學(xué)校美術(shù)館收藏。這批作品涵蓋了畫家在學(xué)術(shù)上探索的數(shù)個方向，既有巨幅創(chuàng)作，也有現(xiàn)場寫生，不管從數(shù)量還是質(zhì)量方面來看，都足以代表著一個藝術(shù)家的心血與水平。對于今后我校美術(shù)館的收藏、研究、展示工作均起到了極大的推動作用。在此我謹(jǐn)代表學(xué)校感謝張彥教授的慷慨之舉，同時也祝愿他在藝術(shù)的道路上繼續(xù)前行，獲得更高的成就！

廣州美術(shù)學(xué)院院長 黎明

2016年3月

張彥

1962年出生于洛陽。

1986年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系；

1991年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院美術(shù)史論研究生課程班；

2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系材料工作室研究生班。

現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國畫學(xué)會理事，廣東省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問，廣東省高校藝術(shù)委員會中國畫藝術(shù)委員會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

名家點評

張彥在學(xué)習(xí)借鑒李可染、傅抱石、關(guān)山月、黎雄才、林豐俗寫生經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，通過寫生實踐，找到了自己的藝術(shù)路徑。其作品的基本體制，似可用“介于山水、風(fēng)景之間”來概括。它們的主要特點，一是捕捉新鮮的感性特征，適當(dāng)保持寫生的速寫性因素（或曰“草圖性特征”），以表現(xiàn)景物的生動性和自己的“在場感”；二是寫生歸來后的作品整理，主要以墨色強化光感和整體意象，把寫生的細(xì)節(jié)性與豐富性單純化（從中可見出李可染、傅抱石的影響）；三是跳出以筆墨為中心的山水畫結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)向以形為中心的筆墨構(gòu)成；四是將直線（建筑等）與曲線（樹石等）、光影與墨彩組合為作品的寫意形態(tài)。誠然，這些只是粗略概括，期待后來者的具體解讀。

--郎紹君

張彥的寫生山水畫，不管畫高山大川，尋常農(nóng)家，巍巍太行，還是嶺南風(fēng)光，畫中的大自然，一律質(zhì)有而趣靈，把握了對象千變?nèi)f化的感性形態(tài)，尤其重視感性形態(tài)背后的內(nèi)在張力。既有景觀的具體性豐富性，又似乎隱約著一種靈動的氣韻，一種生生不息的精神。顯然，大自然在他的筆下，不僅是可視的美景，而且是有靈魂有生命的廣大存在。他的精神沒有被物象的形式拘禁，也沒有超拔于山川林木之外，他是懷著真誠擁抱大自然的情懷，在與自然對話，因此能在平凡而習(xí)見的景物中開掘自然天成的美，表現(xiàn)“天人合一”的平靜與深邃精神境界。

--薛永年

張彥如何看待寫生與創(chuàng)作的關(guān)系呢？他曾經(jīng)談起，讀大學(xué)時他就夢想著像印象派畫家莫奈那樣擁有一條自己的游艇，于三江五湖之間游方寫生。他甚至不相信山水畫寫生就不能像印象派的寫生繪畫那樣，具有完整、獨立的審美品質(zhì)，以至于我們平常藝術(shù)語匯中內(nèi)涵相對分別的“寫生”與“創(chuàng)作”，似乎是他一直都無法界定清楚的一對概念。于此我們似乎有理由這樣講：如果說在許多人的概念中創(chuàng)作是在寫生基礎(chǔ)上對自然的妙裁別構(gòu)，那么對張彥而言，創(chuàng)作則是寫生過程中對自然之美的更為直接的發(fā)現(xiàn)。多年以來，正是這樣一種理念，才導(dǎo)致著這個執(zhí)著的人一直堅持著將寫生直接作為創(chuàng)作的實驗。

--李清泉

20世紀(jì)90年代之后，強調(diào)筆墨，強調(diào)恢復(fù)傳統(tǒng)，這是非常重要的，補充了20世紀(jì)中國畫的不足，補充了李可染先生那個階段山水畫的不足?；謴?fù)傳統(tǒng)、強調(diào)筆墨很重要，但是又形成了新的模式，就是強調(diào)筆墨技巧，所以當(dāng)前中國的山水畫形成了弊端。千萬不要以為寫生就是對景描摹，對景寫生是訓(xùn)練藝術(shù)家的眼、手、心結(jié)合的能力，寫生是檢驗傳統(tǒng)、掌握傳統(tǒng)功力的一個很重要的方法。我認(rèn)為師造化比師古人更重要，師古人是一個基礎(chǔ)。在造化的基礎(chǔ)上體會古人的技巧，山水畫就會達(dá)到新的發(fā)展，所以我看到張彥的山水畫展非常高興，相信他有了這個基礎(chǔ)，新的高度一定為期不遠(yuǎn)。

--邵大箴

張彥愛到鄉(xiāng)下山區(qū)寫生，既本乎刻苦求知之心，另一點可能更重要的是，耽于山林之樂是他天性的選擇。在他再現(xiàn)自然的模式中，我們不難看到，他所反復(fù)強調(diào)的“返樸歸真”是充滿情調(diào)的田園牧歌。與其說這種“詩意”的價值形態(tài)植根于當(dāng)代山區(qū)生活的現(xiàn)實關(guān)注，倒不如說植根于一個氣質(zhì)上更接近傳統(tǒng)的青年藝術(shù)家的“中古”情懷。而在我看來，恰恰正是在后者這里，張彥獨特的心境賦予他筆下的風(fēng)景以獨特的魅力，他的寫生最終“寫”的還是他自己。

--李偉銘

我特別強調(diào)張彥在畫建筑物采用的很多方法，張彥對中國水墨的運用，表現(xiàn)在他的建筑方面，因為我們畫中國的傳統(tǒng)山水畫有一些現(xiàn)成的技法。張彥畫街道，這是西歐的做法，這是很費勁的事情，因為如果把街道畫得像西畫，用中國畫的語言就無法表達(dá)。他現(xiàn)在做得相當(dāng)不容易，把建筑這種非常規(guī)范、非常完整的對象的結(jié)構(gòu)表達(dá)得非常準(zhǔn)確，但又不能畫得像建筑示意圖一樣，這個難度很大，張彥盡量用比較松動的、隨意的筆墨畫建筑，這個探索非常有意義。

--梁　江

張彥是在學(xué)院的教育基礎(chǔ)之上走過來的，學(xué)院教育實際上是一個很完整的系統(tǒng)教育，但是要回到中國畫的表現(xiàn)中去，這里面還有一個需要探索的過程，寫生是其中尋找的一種方式。這樣一種方式是在擴展自己的表現(xiàn)領(lǐng)域，擴展自己觀照自然和觀照社會的一個能力。比如說他在2003年前后在歐洲呆了一段時間，就是用中國畫的表現(xiàn)方法來畫洋景。這樣的畫洋景和我們在中國畫里面常常表現(xiàn)的茅屋、柵欄這樣的農(nóng)家趣味是不一樣的，因此他怎樣提煉看起來還是中國畫的表現(xiàn)方法，實際上他面臨的是新的方向，這個方向在我們寫生過程中是沒有的，是突破古人用現(xiàn)代的眼光看另外形態(tài)的東西。他通過這樣的嘗試在尋找一個更廣闊的中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，這個非常值得推薦，應(yīng)該肯定。盡管他在表現(xiàn)的過程中還有一些沒有說盡的話，我相信他會在今后創(chuàng)作的過程中有更好的表現(xiàn)。

--羅世平