墨海新境

陳 君

人類文明總是在各種綜合元素的共生作用下持續(xù)發(fā)展，無論是中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，還是西方抽象表現(xiàn)主義，沒有任何一種藝術(shù)形式是不受其他文化影響而獨立存在、發(fā)展的。

回望中國畫的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)，歷經(jīng)幾個時代，主要可以歸納為傳統(tǒng)型中國畫和融合型中國畫，傳統(tǒng)型中國畫以承襲和借鑒古代文人畫的筆墨功力和技法為宗旨，主張“外師造化，中得心源”，他們是以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的藝術(shù)家；融合型中國畫主張中西融合，革新中國畫。五四運動以來，西方美術(shù)思潮蜂擁而入，在蔡元培、康有為、魯迅等文化先驅(qū)的倡導(dǎo)下，借鑒西方藝術(shù)改良中國繪畫的理論與實踐此消彼長，大批青年美術(shù)家赴歐美日留學(xué)蔚然成風(fēng)，徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟首先成為中國畫改良的倡導(dǎo)者和踐行者。之后的數(shù)十年，融合型中國畫成為中國藝術(shù)的主潮流。新中國成立以來，涌現(xiàn)出一大批描繪現(xiàn)實生活的優(yōu)秀新人物畫家。20 世紀(jì)80 年代，國際化的氛圍與商品經(jīng)濟的浪潮，使中國社會在各個領(lǐng)域都發(fā)生了翻天覆地的變化，在現(xiàn)代審美需求下，具有全新的文化背景和開闊的國際視野的中國畫家迅猛崛起，他們對藝術(shù)與現(xiàn)實不斷提出新課題，出現(xiàn)了大批既重傳統(tǒng)又敢于創(chuàng)造的新水墨畫家，進一步推進了中國畫的精神與語言創(chuàng)造。

相對于新中國畫而言，新水墨畫則是一個開放的概念，在融合和借用西方現(xiàn)代藝術(shù)方法論的同時改造傳統(tǒng)，因此，今天我們探討水墨藝術(shù)，始終秉持一種開放的態(tài)度，把思路打開，把觀念打開，把胸襟打開，藝術(shù)的發(fā)展需要在保持自我的同時廣泛地吸納。林風(fēng)眠先生早在20 世紀(jì)20 年代就曾提出“一民族文化之發(fā)達，必須是以固有文化為基礎(chǔ)，吸收他民族文化，造成新時代，如此生生不息的”，這是一種繼承傳統(tǒng)的開放姿態(tài)，在我們看來，至今仍有重要的現(xiàn)實意義。正如西方藝術(shù)家從科學(xué)的角度認為“世界上沒有完全相同的兩片葉子”，但在中國藝術(shù)家從哲學(xué)的視角出發(fā)或許是“一落葉而知天下秋”了。由此而見，恰恰是文化、背景、地域上的差異更能引發(fā)人們?nèi)ゲ粩嗵剿骱团校?更何況，一直以來，域外文化藝術(shù)的成果對本土藝術(shù)創(chuàng)作的影響有目共睹。

需要說明的是，此次“墨海新境”特展邀請的藝術(shù)家，其中相當(dāng)一部分是上個世紀(jì)80 年代末90 年代初移居海外的華人藝術(shù)家，雖然身處異域的文化語境，面臨更多的挑戰(zhàn)和選擇，他們?nèi)匀焕^續(xù)著融入血液的傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的探索和實踐，開辟了特有的藝術(shù)途徑，他們作品中那些由本土生發(fā)出來的藝術(shù)特質(zhì)顯而易見，即使存在客觀意義上的生態(tài)差異，但是，在很大程度上，他們直接或間接地參與著水墨創(chuàng)新和中國藝術(shù)現(xiàn)代化的進程，成為域外了解中國藝術(shù)最直接的傳播者和中外文化交流的橋梁。

本屆雙年展設(shè)立“墨海新境”特展部分，既是對國際及港澳臺地區(qū)水墨藝術(shù)家的高度關(guān)注，也是對往屆韓國現(xiàn)代水墨、新加坡現(xiàn)代水墨、日本現(xiàn)代水墨、香港水墨展覽的主觀延續(xù)，藉以發(fā)現(xiàn)水墨藝術(shù)當(dāng)下表達的更多可能性和更廣闊的空間，從而促進水墨藝術(shù)的國際交流。本展擬邀請21 位歐美及港澳臺藝術(shù)家參展。