御風(fēng)而行泠然善也

參加此次《廿十繪NIAN SHI HUI》展覽的三十八位藝術(shù)家全部師從于油畫系的郭正善教授，從最早的95屆到現(xiàn)在的16屆，時(shí)間跨度二十（廿niàn）余年，這些六零、七零、八零、九零后藝術(shù)家跨越不同年代，其作品根植于不同的歷史語境之中，生成方式也不盡相同，如果我們一定要在橫向的各種表現(xiàn)形式，或是在縱向的時(shí)間軸里找到他們的相似之處的話，那就是藝術(shù)家們?cè)谧髌分辛髀兜哪撤N抽象而智識(shí)性的“品味”，這種藝術(shù)品味來自于他們長(zhǎng)期涵養(yǎng)而成的人文氣質(zhì)和意蘊(yùn)雋永的內(nèi)心世界，其基因的根源追溯到他們共同的導(dǎo)師郭正善教授那里，恬適的心境、清雅的意態(tài)、高深的技巧、人生的體會(huì)，藝術(shù)品味就在這種充滿閑情逸致而又風(fēng)趣幽默的氣氛中慢慢滋養(yǎng)生成，“御風(fēng)而行泠然善也”，在這個(gè)泥沙俱下的時(shí)代，無論藝術(shù)家在藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)遭遇何種境遇，“品味”無疑在他們內(nèi)心深處構(gòu)筑起一道拒絕平庸的閘門。

徐文濤

2016年3月

時(shí)間性與繪畫

在1995年之前的哪一年的哪一天，郭正善教授以“君子棄瑕以拔才，壯士斷腕以全質(zhì)”（唐·竇皐）之舉，把一大卷他之前的全部繪畫作品，從單元房樓梯邊的垃圾口處，揭開蓋子投了進(jìn)去，“唰”墜下--“轟”的一聲落地，然后轉(zhuǎn)身離去。這一轉(zhuǎn)身，不知他告別了什么，也不知他用如此方式與什么東西決裂，但有一點(diǎn)是肯定的：瞬間的決斷投開了被遮蔽已久的本己。他告別了已是的過去，即把以過去為基礎(chǔ)的道路截?cái)嗔?，從而轉(zhuǎn)向了以未來為前提的繪畫之路。把未來眼前化是思的力量，而思是神性的藝術(shù)構(gòu)景。這種中斷和轉(zhuǎn)向，意味著超越“可靠”的流俗時(shí)間序列預(yù)示著的安身立命的確定性而進(jìn)入到以撲朔迷離的未來為基礎(chǔ)的時(shí)間性的出離冒險(xiǎn)境遇之中。一旦脫離，如同脫胎換骨。“無所待而游于無窮”（莊子意）。從此，郭正善教授開始了他的碩士研究生培養(yǎng)工作，至今已廿年了。

來自于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系郭正善教授的歷屆和在讀的38位研究生此次推出的定名為《廿＋繪NIAN SHI HUI》的藝術(shù)作品展，是一個(gè)師出同門，具有連續(xù)性的以60、70、80、90后所組成的中青年藝術(shù)家群體聯(lián)展，也是油畫系A(chǔ)3藝術(shù)計(jì)劃和研究生處聯(lián)合舉辦的系列學(xué)術(shù)活動(dòng)之一。它既是藝術(shù)家們藝術(shù)創(chuàng)作成就的展示，也是郭正善教授的教學(xué)理念、方法和油畫系人才培養(yǎng)成果的體現(xiàn)。

38位藝術(shù)家集結(jié)后的整體呈現(xiàn)，是一次學(xué)術(shù)理念歷史性地同時(shí)出場(chǎng)的深度對(duì)話。或寄幽思于光色，或舒豪情于氣韻，或立壯志于骨法，或出神于形體、或糾纏于位置、或癡迷于痕跡，或著意于制作，或借題于浮世百態(tài)，或幻化于物象，或清晰于夢(mèng)境……。這些作品都如同 “借尸還魂”一般，重要的不在于“尸”，而在于“魂”。如果我們品味進(jìn)去，每一位藝術(shù)家各自所擁有的獨(dú)一無二的語言特征所呈現(xiàn)出的多樣性，在一個(gè)更深層面里得到了統(tǒng)一。那就是這些藝術(shù)家的作品中“畫面形態(tài)”所透露的藝術(shù)深刻性--“魂”。這種以非認(rèn)識(shí)論才能讀出的共同的藝術(shù)之魂，深刻地指向他們?nèi)暄芯可鷮W(xué)習(xí)期間，在萬寶路香煙繚繞的煙霧里日復(fù)一日所得到的熏陶和在油畫系乃至母校敞開的精神氛圍里所得到的培養(yǎng)。

“油畫畫面形態(tài)研究”是他們共同的油畫藝術(shù)研究方向。崇尚繪畫的精神自由和深刻表達(dá)，超越流俗的陌生感，回到畫面本身而脫離具體事物、無差別、無是非、無好惡、無常形而有常理，在畫面上追尋非刻意人為的本然狀態(tài)而尋求“真理之自行設(shè)置入作品”（海德格爾）。強(qiáng)調(diào)技藝的純粹和品格的高雅。以“應(yīng)器量方圓”（臨濟(jì)）或“（感）應(yīng)物象形”（謝赫）而不以“（感）覺物象形”地在動(dòng)態(tài)平衡法則中，去行于當(dāng)行而止于所不可不止。這個(gè)畫路上的人是堅(jiān)定的漫游者，“是在有與無，生與死的臨界點(diǎn)上的行走的人”（彭富春）。要有猶如唐僧一般的信念，無依無靠、漫無邊際、初無定質(zhì)、起落無端、構(gòu)形不確……只有在以未來為前提的時(shí)間性中產(chǎn)生的存在的意義的誘惑牽引著他們。“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”（老子）。“畫面形態(tài)”研究何其不定，然這就是他們藝術(shù)存在的依據(jù)，決定著他們藝術(shù)發(fā)展的方向和深度。當(dāng)然，“畫面形態(tài)”不是客體的實(shí)在物的形態(tài)，而是繪畫的本質(zhì)，即精神形態(tài)。它玄妙莫測(cè)，人不僅不能憑借感官去認(rèn)識(shí)，更不能依靠理性思維去把握，甚至無法用語言來表達(dá)。于是傳道解惑以個(gè)性化的方式被寓于前理論的遭遇的經(jīng)驗(yàn)、實(shí)踐的體驗(yàn)、智慧的卮言、循循善誘的道說、隨機(jī)的拈來、幽默的妙語、背景的音樂和嫻熟的應(yīng)手性之中。其間寄居、融注的卻是藝術(shù)的本質(zhì)或真理。

從逗留于“畫面形態(tài)”研究之處出發(fā)，但不是流俗意義上的“一路走來”，而是以未來為前提的“去”把繪畫行為嵌入到時(shí)間性的出離狀態(tài)中，以出神入化出離于流俗的時(shí)間，隔絕平庸，并以此去獲得繪畫本身的意義。這就是我們從此次展出的作品中讀到的東西：在藝術(shù)創(chuàng)作“有‘高原’缺‘高峰’（習(xí)近平）的當(dāng)下，藝術(shù)家們以”畫面形態(tài)“創(chuàng)造性地構(gòu)筑起他們特有的藝術(shù)之魂，朝向有著無限可能性的深淵走去--”靠探測(cè)深淵的辦法來登上高峰“（西格蒙德。弗洛伊德）。

桑建新  2016/3/