2016年4月10日下午四點，“王華祥版畫展”將在愛慕美術(shù)館舉辦開幕酒會。展覽將展出王華祥各年代經(jīng)典代表作品40余幅，包括《貴州人》系列、《近距離》系列等。此次展覽由北京愛慕文化發(fā)展有限公司主辦，愛慕美術(shù)館承辦，策展人為深圳大學(xué)教授、著名版畫家隋丞先生，展覽將持續(xù)至5月20日。

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生這樣評價他的作品：他的作品所展現(xiàn)的視覺效果在當(dāng)代畫壇是一種藝術(shù)質(zhì)量上的刷新，是一種學(xué)術(shù)價值上的填補。并且有著與世界范圍與觀眾心理對應(yīng)的趨勢。

《貴州人》系列：顛覆對版畫的認(rèn)識

1988年，王華祥的無主版套色木刻《貴州人》系列作品令他走進(jìn)人們的視野，這一作品也使他獲得第七屆全國美展金獎?！顿F州人》系列作品是他與現(xiàn)實對話的開始，在作品中他明確表示了作為貴州人的地域身份、情感經(jīng)驗及當(dāng)?shù)鬲毺氐奈幕Y源，它實現(xiàn)了王華祥的版畫藝術(shù)語言拓展，為版畫家族增添了新的生命。

《中國版畫》執(zhí)行副主編隋丞表示，《貴州人》系列實現(xiàn)了《貴州人》無主版的方法也顛覆了對版畫的認(rèn)識方式。沒有主副版的方法也是一種現(xiàn)代的文明思維的體現(xiàn)，如同波洛克繪畫中的無中心，無邊界的意義，繪畫里的各種因素也可以是相互加強的平等關(guān)系，而不是一統(tǒng)天下的從屬關(guān)系。

中國當(dāng)代著名評論家、策展人管郁達(dá)認(rèn)為，《貴州人》的出現(xiàn)，在學(xué)院的基礎(chǔ)訓(xùn)練和藝術(shù)創(chuàng)作的個性解放之間搭建了一座橋梁，為那些受過嚴(yán)格素描訓(xùn)練，對“真實”世界放心不下的人提供了一種啟示，駁斥了那種基礎(chǔ)訓(xùn)練無用，版畫即簡單或“業(yè)余”的觀點；《貴州人》的另一個重要意義在于，王華祥用一種“真實”的手法來表現(xiàn)非真實的東西，用一種傳統(tǒng)的語言來訴說全新的內(nèi)容，在熟悉的形象中感受到陌生，在重復(fù)的形式中體會到創(chuàng)造，它提示了這樣一個真理，好的東西永遠(yuǎn)是好的，無所謂古典、現(xiàn)代或后現(xiàn)代。藝術(shù)是一條長河。正如畢加索所說的：“藝術(shù)沒有過去，也沒有未來。”

《近距離》系列：創(chuàng)立新的版畫語言

《貴州人》系列從現(xiàn)實主義精神和藝術(shù)語言的開拓上奠定了王華祥在中國版畫界的地位，《近距離》則以極為逼真的寫實繪畫來關(guān)照身邊事物，導(dǎo)致了藝術(shù)潮流的轉(zhuǎn)向?！督嚯x》系列中，王華祥將目光聚集在生活在他身邊的藝術(shù)家、朋友，以最寫實的方式關(guān)注身邊的中國現(xiàn)實。相比《貴州人》系列，《近距離》在技術(shù)層面上又有了新的發(fā)展，他減少刀法的變化，通過單復(fù)的重疊方法使刀法的單線變得豐富厚重，令人物具有版畫史上未曾有過的立體厚重感；其用色減少卻增加色彩的豐富感，使造型和色彩、印痕有機結(jié)合，創(chuàng)立了一種新的版畫語言。

中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長尹吉男在王華祥1991年舉辦的第一個個人畫展前言中首次使用了“近距離”這個概念，并和他后來命名的另一個概念“新生代藝術(shù)”聯(lián)結(jié)起來，互為表里。他特別強調(diào)：與此前的“新潮藝術(shù)家”或“精英藝術(shù)家”相比，“新生代藝術(shù)家”拉近了“藝術(shù)”、“觀念”和“生活”這三者之間的精神距離。他們的藝術(shù)方式與當(dāng)時當(dāng)?shù)氐闹袊鐣F(xiàn)實直接互動，因此在90年代前期形成了新的藝術(shù)潮流和風(fēng)格。近年在中國藝術(shù)界確實出現(xiàn)了重視藝術(shù)觀察與人生觀察的“近距離”傾向，這種傾向在過于平靜的文化背景中默默加重。王華祥的這批作品以復(fù)數(shù)性與印痕效果把他的最新感受重疊在與之相當(dāng)熟悉的生活真實中。

教育實踐：改變中國藝術(shù)教育體系格局

1992年，王華祥出版了《將錯就錯》，頓時引發(fā)了中國藝術(shù)教育界、文化界關(guān)于“素描教學(xué)”和學(xué)院傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)的大討論。他主張在理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上“偏離”傳統(tǒng)，在寫實的基礎(chǔ)上“偏離”寫實，也可以說在“存在”的基礎(chǔ)上建筑理想，在“客觀”的懷抱中孕育主觀，在共性的屋頂上架設(shè)個性，在歷史的天空中尋找自由。他要探討的是縱容錯誤、發(fā)揮錯誤、順應(yīng)偶然，在具體的點點滴滴的收獲當(dāng)中積累美的經(jīng)驗。在對象和畫面之間、在主觀和客觀之間、在語言和目的之間尋找特殊的平衡，進(jìn)而培養(yǎng)發(fā)育自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，最終成熟自己的獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。

“一幅肖像的32種刻法”則從一個簡單的構(gòu)圖、人物、動物或植物開始，運用寫實的手法，對畫面進(jìn)行逐步的改變，經(jīng)過每一次的改造拓展學(xué)生思維上的想象力，改變學(xué)生的慣性思維。隋丞認(rèn)為，這種教學(xué)方法既有現(xiàn)代主義反摹仿、反敘事、反傳統(tǒng)、反既成標(biāo)準(zhǔn)和形式的叛逆特質(zhì)，同時又將當(dāng)代版畫藝術(shù)創(chuàng)作中的科學(xué)系統(tǒng)的原創(chuàng)方法與能力，也就是專業(yè)技術(shù)、形式語言與思維方式帶入到教學(xué)實踐中。在以“經(jīng)驗”為主導(dǎo)的教育體制下，“知識”作為一種科學(xué)方法在藝術(shù)教育中，特別是高等藝術(shù)教育中，是一件“難事”。沒有堅定的信念、勇氣、智慧與強大的實力、高超的技巧，是無法實現(xiàn)的。

創(chuàng)造美傳遞愛

愛慕美術(shù)館自成立以來已經(jīng)舉辦近50余場繪畫、攝影、雕塑等藝術(shù)作品展覽，為公眾提供一個近距離接觸藝術(shù)獨到之美的別致舞臺，在注重分享當(dāng)代藝術(shù)和時尚新銳的同時，也關(guān)注緙絲、核雕、紫砂藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)、國家級非物質(zhì)遺產(chǎn)的發(fā)展現(xiàn)狀。愛慕成立23年以來，一直秉承“創(chuàng)造美·傳遞愛”的企業(yè)使命，以“做有文化影響力的中國品牌”為愿景，關(guān)注文化事業(yè)與產(chǎn)業(yè)，引領(lǐng)嶄新時尚的生活方式，與公眾分享更加多元的文化與藝術(shù)之美。此次王華祥版畫展在愛慕美術(shù)館的成功舉辦，將向公眾分享他的藝術(shù)實踐成果，并展現(xiàn)出他的寫實與創(chuàng)新。

藝術(shù)家王華祥簡介：

中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任，教授、博士生導(dǎo)師

中國藝術(shù)研究院中國版畫院副院長

西安美術(shù)學(xué)院客座教授

飛地美術(shù)館館長

江蘇版畫院名譽院長

飛地藝術(shù)坊名譽校長

1962生于貴州

1981畢業(yè)于貴州省藝術(shù)學(xué)校

1988畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院