馬樹青（b.1956，生于天津）的繪畫行為造就了一個獨立的以色彩和時間構(gòu)建的二維視覺空間。從八十年代末留學(xué)德國開始，馬樹青便執(zhí)著于抽象繪畫的探索研究。他的繪畫體現(xiàn)了自我和精神性滲透于繪畫過程的真實還原，呈現(xiàn)出純粹極簡的色彩與視覺感官空間。在畫面處理上，馬樹青將長時間繁復(fù)的油彩涂抹、豐富的色彩呈現(xiàn)，都隱藏在了“底層”，在表層則保留了單色調(diào)、簡明清新的色塊。在藝術(shù)家看來，這種藝術(shù)手法既保留了繪畫作為視覺藝術(shù)在直覺上帶給人視神經(jīng)的直接觸動，也保留了繪畫中的不確定成分。而這種不確定的成分正是藝術(shù)家一直以來思考的“多于繪畫”的問題--繪畫技能以外的思考。

“粉·塵”，是藝術(shù)家馬樹青對于“空間系列”作品繪畫過程思維形象化的表達。將礦物色粉均勻的噴涂在畫布上，墻壁、地面、空氣中，充斥著……彩色、漂浮于創(chuàng)作空間的場域中無相的塵埃折射出記憶的顏色，形成最終的畫面。“我習(xí)慣了生活在畫室里，這讓我有更多的時間隨時打量自己正在進行中的作品，有些進展常常發(fā)生在偶然之間而不是正在畫的觀看之中，也許這種偶然的觀看更接近人的‘真’看，它帶給我機會和嘗試的可能性，從對抽象繪畫，具象繪畫，非具象繪畫以及具體藝術(shù)的思考中，讓我有了更多不同的方式去觸碰繪畫的邊界。”

擺脫二維繪畫的禁錮，將透明的亦或不透明的顏色繁復(fù)的涂抹在畫布上，在畫框邊沿創(chuàng)造出真實的可觸碰的色彩體積，色彩是可視的，時間、空間確是不可視的存在，但細細觀察會發(fā)現(xiàn)畫面中偶爾跳出來的其他色塊，不僅豐富了畫面的層次，也是時間、空間留下的痕跡。“我無法講明自己畫的是什么，繪畫大概是最無法用語言文字來陳述的一種藝術(shù)形式，文字永遠不能取代視覺，而我們身處在流動的時間當中，各自擁有著自己的角度，讓我們看到的并非一個完全一樣的世界。”

本次展覽展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作，全面呈現(xiàn)藝術(shù)家馬樹青在視覺研究中所傳達的藝術(shù)相貌。